STO LET TANGA
Historie tanga: Od doků k kabaretnímu pódiu
Tango vznikl v 80. letech 19. století v dělnických činžácích, málem zanikl za diktatury a oživila ho pařížská divadelní show — to je příběh, který stojí za nočním kabaretem v hotelu Faena.
Podívejte se na termíny představení Rojo Tango na GetYourGuide ↗Zrozeno v dělnických činžácích, ne v tanečních sálech.
Tango's nejspolehlivější příběh o jeho vzniku ho zasazuje do 80. a 90. let 19. století, nikoli do salonů, ale do přeplněných přistěhovaleckých činžáků – conventillos – a přístavních barů Buenos Aires a Montevidea. Evropští přistěhovalci, kteří přicházeli v obrovských počtech během industrializace Argentiny, přinesli útržky italských a španělských lidových melodií a plynulý rytmus evropského salonního tance; afro-potomci města a španělsko-kubánská habanera přispěly synkopickým podkladem. Tango vyrostlo z této směsi, v čtvrtích vzdálených bohatství či vytříbenosti, mezi lidmi, kteří si většinou nemohli dovolit místo v orchestřišti na ničem. K respektabilitě se přiblížilo až tehdy, když se evropská vyšší společnost – nejprve Paříž, pak i samotná buenosaireská elita – rozhodla, že tento tanec je módní, nikoli pochybný. A teprve poté se dostalo do prostor, jako je ten, kde vystupuje Rojo Tango.
Německý jazýčkový nástroj se stává hlasem tanga
Bandoneon — charakteristický zvuk tanga a nástroj, který drží pohromadě živý tango orchestr — nebyl vůbec vynalezen v Argentině. Jde o typ koncertiny vyvinuté v Německu v polovině 19. století, původně určené pro kostely a potulné kapely, které si nemohly dovolit varhany. Němečtí a italští imigranti a námořníci přiváželi bandoneony do přístavních čtvrtí Buenos Aires zhruba od 70. let 19. století a místní hudebníci přijali temný, dechový tón tohoto nástroje jako určující hlas tanga — po boku houslí, klavíru a kontrabasu ve standardním tango orchestru tzv. orquesta típica. Evropský tovární nástroj, který imigrantští muzikanti v jihomerickém přístavním městě přetvořili k vlastnímu obrazu, se — čirou místní zálibou — stal neoddělitelnou součástí národního uměleckého žánru.
Carlos Gardel a zlatá desetiletí tanga
Tango se stal masovým fenoménem, nejen lokální záležitostí, jakmile získal hlas, který ladil s jeho nástroji. Nahrávka „Mi Noche Triste“ zpěváka Carlose Gardela z roku 1917 je všeobecně považována za okamžik, kdy se tango-canción — zpívané tango na rozdíl od čistě instrumentálního — prosadilo, a Gardel se stal první skutečnou hudební hvězdou Argentiny, než jeho kariéru ukončila smrt při leteckém neštěstí v roce 1935. Jeho sláva pomohla vynést tango do období, které se obvykle nazývá jeho zlatým věkem, zhruba od 30. do 50. let 20. století, kdy velké orquestas típicas pod vedením kapelníků, jako byl Juan D'Arienzo, plnily taneční sály Buenos Aires každou noc a tango bylo na krátký čas dominantní populární hudbou země, nikoli jen okrajovým zájmem.
Diktátorská léta ji málem ukončila.
Tango ztratil svou popularitu. Rock and roll od 50. let odváděl mladé Argentince z tanečních sálů a vojenské diktatury, které Argentinou zmítaly s přestávkami až do 70. let a do špinavé války v letech 1976–83, napáchaly daleko větší škody: veřejná shromáždění byla přísně kontrolována v rámci zákazu vycházení a milongy – společenské taneční večery, kde tango skutečně žilo – po celém městě potemněly. Po větší část dvou desetiletí tango přežívalo hlavně díky starším hudebníkům a zmenšujícímu se jádru oddaných tanečníků a z většiny historických pramenů není vůbec jasné, jak blízko se tradice ocitla úplnému zániku, ne jen pouhému dočasnému utichnutí.
Pařížská scéna to přivedla zpět
Moderní obrození tanga se obvykle připisuje jediné produkci: Tango Argentino, divadelní show, která měla premiéru na pařížském Festivalu d'Automne v roce 1983 – ve stejném roce, kdy padla argentinská diktatura – a později se hrála i na Broadwayi. Tato show znovu představila tango mezinárodnímu publiku jako seriózní scénické umění, nikoli jako dobovou kuriozitu, a obnovený zahraniční zájem se přenesl zpět do Argentiny, kde oživil milongy a v průběhu 80. a 90. let vycvičil novou generaci tanečníků. Skladatel a bandoneonista Astor Piazzolla, jehož „tango nuevo" propojilo tradici s jazzem a vážnou hudbou, se stal nejuznávanějším tanečním hudebníkem té doby na mezinárodní scéně, i když domácí puristé přijímali jeho inovace pomaleji.
Z tanečního sálu večeří s programem
Tango má za sebou více než století historie, která však není hlavním tématem produkované večeře s představením, jakou je Rojo Tango: samotný formát – profesionální tanečníci, živý orchestr, platící publikum usazené u stolů místo toho, aby tančilo – je komerční adaptací tradice z 20. století, která vznikla jako společenský tanec mezi lidmi bez jakéhokoli jeviště. Když UNESCO v roce 2009 uznalo tango společně s Uruguayí za nehmotné kulturní dědictví, jen to formalizovalo to, co už ukázala pařížská renesance: tanec zrozený v přístavních činžácích se stal jedním z nejvývoznějších argentinských kulturních produktů, který se dnes večer co večer předvádí v sálech – včetně přestavěného mlýna na obilí v docích Puerto Madero – do nichž by se jeho původci z 80. let 19. století nikdy neodvážili vkročit.