STOLETÍ TANGA
Historie tanga: Od doků na kabaretní scénu
Tango vzniklo v činžovních domech 80. let 19. století, málem zaniklo za diktatury a bylo oživeno pařížskou scénickou show — příběh, který stojí za nočním kabaretem ve Faeně.
Zobrazit termíny Rojo Tango na GetYourGuide ↗Zrozen v conventillos, ne v tanečním sále
Nejspolehlivější verze původu tanga ho klade do 80. a 90. let 19. století – ne do salonu, ale do přeplněných přistěhovaleckých činžáků zvaných conventillos a do přístavních barů Buenos Aires a Montevidea. Evropští přistěhovalci, přicházející v obrovských počtech s industrializací Argentiny, přinesli útržky italských a španělských lidových melodií a plynulý rytmus evropského salonního tance; afro-descendentní komunity města a španělsko-kubánská habanera přidaly synkopu pod tím vším. Tango vyrostlo z této směsi, ve čtvrtích daleko od bohatství i elegance, mezi lidmi, kteří si většinou nemohli dovolit místo v orchestru na čemkoli. K uznání se posunulo teprve tehdy – a nakonec do sálů, jako je ten, v němž vystupuje Rojo Tango – když evropská vysoká společnost, nejprve pařížská a poté i sama argentinská elita, rozhodla, že tento tanec je spíše módní než pochybný.
Německý jazýčkový nástroj se stává hlasem tanga
Bandoneon – typický zvuk tanga a nástroj, který tvoří základ živého tanečního orchestru – nebyl vynalezen v Argentině. Jde o druh koncertiny vyvinutý v Německu v polovině 19. století, původně stavěný pro kostely a kočovné kapely, které si nemohly dovolit varhany. Němečtí a italští přistěhovalci a námořníci přivezli bandoneony do přístavních čtvrtí Buenos Aires kolem 70. let 19. století a místní hudebníci přijali temný, dýchavičný tón nástroje za určující hlas tanga, po boku houslí, klavíru a kontrabasu ve standardní sestavě tango orquesta típica. Evropský tovární nástroj, přisvojený přistěhovaleckými hudebníky v jihoamerickém přístavním městě, se stal – čistě díky místnímu vkusu – neoddělitelným od národní umělecké formy.
Carlos Gardel a zlatá desetiletí tanga
Tango se stalo masovým fenoménem, ne jen záležitostí jedné čtvrti, jakmile dostalo hlas, který odpovídal jeho nástrojům. Nahrávka „Mi Noche Triste" zpěváka Carlose Gardela z roku 1917 je obecně považována za okamžik, kdy se tango-canción – zpívané tango na rozdíl od čistě instrumentálního – prosadilo a učinilo z Gardela první skutečnou argentinskou hudební hvězdu, než jeho kariéru v roce 1935 předčasně ukončila smrtelná havárie letadla. Jeho sláva pomohla přenést tango do toho, co se obvykle nazývá jeho zlatým věkem, zhruba od 30. do 50. let 20. století, kdy velké orquestas típicas vedené kapelníky jako Juan D'Arienzo každou noc plnily taneční sály Buenos Aires a tango bylo nakrátko dominantní populární hudbou země, nikoli okrajovým zájmem.
Roky diktatury ho málem ukončily
Popularita tanga nevydržela. Rock and roll od 50. let odváděl mladé Argentince z tanečních sálů a vojenské diktatury, které Argentině vládly s přestávkami po celá 70. léta až do Špinavé války v letech 1976–83, napáchaly mnohem větší škody: veřejná shromáždění byla pod zákazem vycházení přísně kontrolována a milongy – společenské taneční večery, v nichž tango skutečně žilo – po celém městě zhasly. Po větší část dvou desetiletí tango přežívalo především díky starším hudebníkům a zmenšujícímu se jádru oddaných tanečníků a z většiny historických zpráv skutečně není jasné, jak blízko bylo tradici úplně vyhasnout, místo aby jen na čas ztichla.
Pařížská scéna ho přivedla zpět
Moderní obrození tanga se obvykle připisuje jedné inscenaci: Tango Argentino, scénické show, která měla premiéru na pařížském Festival d'Automne v roce 1983 – v témže roce, kdy padla argentinská diktatura – a později se hrála na Broadwayi. Znovu představila tango mezinárodnímu publiku jako seriózní performativní umění, nikoli jako dobovou kuriozitu, a obnovený zahraniční zájem se vrátil zpět do Argentiny, oživil milongy a v 80. a 90. letech vyškolil novou generaci tanečníků. Skladatel a bandoneonista Astor Piazzolla, jehož „tango nuevo" spojilo tradici s jazzem a klasickou kompozicí, se stal mezinárodně nejoslavovanějším tanguerem té doby, i když puristé doma jeho inovace přijímali pomaleji.
Z tanečního sálu k večeři se show
Více než století historie tanga je kulisou, nikoli skutečným tématem produkované večeře se show, jako je Rojo Tango: formát sám – profesionální tanečníci, živý orchestr, platící publikum sedící u stolů, místo aby samo tančilo – je komerční adaptací tradice 20. století, která začala jako společenský tanec mezi lidmi zcela bez jeviště. Uznání tanga organizací UNESCO v roce 2009, společně s Uruguayí, jako nehmotného kulturního dědictví zformalizovalo to, co pařížské obrození již ukázalo: tanec zrozený v přístavních činžácích se stal jedním z nejvyváženějších kulturních produktů Argentiny, uváděný každou noc v sálech – včetně přestavěného obilného mlýna na přístavišti Puerto Madero – do nichž by jeho tvůrci z 80. let 19. století nikdy nevkročili.