EIN JAHRHUNDERT DES TANGO
Die Geschichte des Tango: Von den Docks bis auf die Cabaret-Bühne
Der Tango entstand in den Mietskasernen der 1880er-Jahre, starb unter der Diktatur beinahe aus und wurde durch eine Pariser Bühnenshow wiederbelebt – die Hintergrundgeschichte hinter dem nächtlichen Cabaret im Faena.
Rojo-Tango-Termine auf GetYourGuide ansehen ↗Geboren in den Mietskasernen, nicht im Ballsaal
Die glaubwürdigste Ursprungsgeschichte des Tango verortet ihn in den 1880er- und 1890er-Jahren – nicht im Salon, sondern in den überfüllten Einwandererhäusern, den sogenannten Conventillos, und in den Hafenkneipen von Buenos Aires und Montevideo. Europäische Einwanderer, die in großer Zahl kamen, während Argentinien industrialisierte, brachten Fragmente italienischer und spanischer Volksmelodien sowie den fließenden Rhythmus des europäischen Gesellschaftstanzes mit; die afro-stämmigen Gemeinschaften der Stadt und die spanisch-kubanische Habanera steuerten die Synkopen darunter bei. Der Tango entstand aus dieser Mischung – in Vierteln fernab von Wohlstand oder Eleganz, unter Menschen, die sich meist keinen Orchesterplatz leisten konnten. Erst als die europäische High Society – zuerst Paris, dann Buenos Aires' eigene Elite – entschied, der Tanz sei modisch statt anrüchig, bewegte er sich hin zum Anstand und schließlich in Räume wie den, in dem Rojo Tango auftritt.
Ein deutsches Rohrblattinstrument wird zur Stimme des Tangos
Das Bandoneon – der unverwechselbare Klang des Tango und das Instrument, das ein Live-Tango-Orchester trägt – wurde keineswegs in Argentinien erfunden. Es ist eine Art Konzertina, die Mitte des 19. Jahrhunderts in Deutschland entwickelt wurde, ursprünglich für Kirchen und reisende Kapellen, die sich keine Orgel leisten konnten. Deutsche und italienische Einwanderer sowie Seeleute brachten Bandoneons ab etwa den 1870er-Jahren in die Hafenviertel von Buenos Aires, und die lokalen Musiker machten den dunklen, atmenden Ton des Instruments zur prägenden Stimme des Tango – neben Violinen, Klavier und Kontrabass in der klassischen Besetzung der Orquesta Típica. Ein europäisches Fabrikinstrument, von eingewanderten Musikern in einer südamerikanischen Hafenstadt neu interpretiert, wurde – allein durch den lokalen Geschmack – untrennbar mit einer nationalen Kunstform verbunden.
Carlos Gardel und die goldenen Jahrzehnte des Tangos
Der Tango wurde zu einem Massenphänomen, nicht nur zu einem Phänomen einzelner Viertel, als er eine Stimme bekam, die zu seinen Instrumenten passte. Die Aufnahme von „Mi Noche Triste“ durch Sänger Carlos Gardel im Jahr 1917 gilt allgemein als der Moment, in dem der Tango-Canción – der gesungene Tango, im Gegensatz zum rein instrumentalen Tango – durchstartete und Gardel zu Argentiniens erstem echten Musikstar machte, bevor sein Tod bei einem Flugzeugabsturz 1935 seine Karriere jäh beendete. Sein Ruhm trug den Tango in das, was gemeinhin als sein Goldenes Zeitalter bezeichnet wird, etwa von den 1930er- bis in die 1950er-Jahre, als große Orquestas Típicas unter der Leitung von Bandleadern wie Juan D'Arienzo allabendlich die Tanzsäle von Buenos Aires füllten und der Tango kurzzeitig die dominierende populäre Musik des Landes war – kein Nischeninteresse mehr.
Die Jahre der Diktatur hätten es beinahe zerstört.
Die Popularität des Tango ließ nach. Rock ’n’ Roll zog ab den 1950er-Jahren die jüngeren Argentinier von den Tanzsälen fort, und die Militärdiktaturen, die Argentinien bis in die 1970er-Jahre hinein immer wieder regierten, bis in den Schmutzigen Krieg von 1976–83, richteten weit mehr Schaden an: Öffentliche Zusammenkünfte wurden unter Ausgangssperre streng überwacht, und die Milongas – die geselligen Tanzabende, in denen der Tango tatsächlich lebte – verdunkelten sich in der ganzen Stadt. Für den größten Teil von zwei Jahrzehnten überlebte der Tango vor allem durch ältere Musiker und einen schrumpfenden Kern engagierter Tänzer, und es ist aus den meisten historischen Berichten wirklich unklar, wie nahe die Tradition daran war, ganz zu verschwinden, statt nur für eine Weile still zu werden.
Eine Pariser Bühne hat es zurückgebracht
Die moderne Wiederbelebung des Tango wird gemeinhin auf eine einzige Produktion zurückgeführt: Tango Argentino, eine Bühnenshow, die 1983 beim Festival d'Automne in Paris uraufgeführt wurde – im selben Jahr, in dem Argentiniens Diktatur fiel – und später am Broadway lief. Sie präsentierte den Tango dem internationalen Publikum neu als ernsthafte Performance-Kunst und nicht als museale Kuriosität, und das erneute Interesse aus dem Ausland wirkte zurück auf Argentinien selbst: Es belebte die Milongas wieder und bildete in den 1980er- und 1990er-Jahren eine neue Generation von Tänzern heran. Der Komponist und Bandoneonist Astor Piazzolla, dessen „Tango Nuevo“ die Tradition mit Jazz und klassischer Komposition verschmolz, wurde zum international gefeiertsten Tangomusiker dieser Ära – auch wenn die Puristen in der Heimat seinen Neuerungen zunächst zögerlicher gegenüberstanden.
Vom Ballsaal zur Dinner-Show
Die über hundertjährige Geschichte des Tango bildet die Kulisse, nicht eigentlich das Thema, einer inszenierten Dinner-Show wie Rojo Tango: Das Format selbst – professionelle Tänzer, ein Live-Orchester, ein zahlendes Publikum, das an Tischen sitzt, statt selbst zu tanzen – ist eine kommerzielle Adaption des 20. Jahrhunderts einer Tradition, die als sozialer Tanz unter Menschen ohne jede Bühne begann. Die Anerkennung des Tango durch die UNESCO im Jahr 2009, gemeinsam mit Uruguay, als Immaterielles Kulturerbe formalisierte, was die Pariser Wiederbelebung bereits gezeigt hatte: Ein Tanz, geboren in Hafenviertel-Mietskasernen, war zu einem der exportfähigsten Kulturprodukte Argentiniens geworden, der nun allabendlich in Räumen aufgeführt wird – darunter eine umgebaute Getreidemühle an den Docks von Puerto Madero –, die seine Urheber aus den 1880er-Jahren nie betreten hätten.