EIN JAHRHUNDERT TANGO
Die Geschichte des Tango: Von den Docks auf die Cabaret-Bühne
Der Tango begann in den Mietshäusern der 1880er-Jahre, wäre unter der Diktatur beinahe verschwunden und wurde durch eine Pariser Bühnenshow wiederbelebt — die Hintergrundgeschichte hinter einem nächtlichen Cabaret im Faena.
Rojo-Tango-Termine auf GetYourGuide ansehen ↗Geboren in den Conventillos, nicht im Ballsaal
Die verlässlichste Ursprungsgeschichte des Tangos verortet ihn in den 1880er- und 1890er-Jahren – nicht in einem Salon, sondern in den überfüllten Einwanderermietskasernen – den Conventillos – und den Hafenkneipen von Buenos Aires und Montevideo. Europäische Einwanderer, die in großer Zahl kamen, als Argentinien industrialisiert wurde, brachten Fragmente italienischer und spanischer Volksmelodien und den fließenden Rhythmus des europäischen Salontanzes mit; die afro-argentinischen Gemeinschaften der Stadt und die spanisch-kubanische Habanera steuerten die Synkopen darunter bei. Der Tango wuchs aus dieser Mischung heraus, in Vierteln weit entfernt von Wohlstand und Eleganz, unter Menschen, die sich meist keinen Orchestersitz bei irgendetwas leisten konnten. Er bewegte sich erst in Richtung Respektabilität – und schließlich in Räume wie den, in dem Rojo Tango auftritt –, als die europäische High Society (zuerst Paris, dann die eigene Elite von Buenos Aires) entschied, dass der Tanz modisch und nicht liederlich war.
Ein deutsches Rohrblattinstrument wird zur Stimme des Tangos
Das Bandoneón – der unverwechselbare Klang des Tangos und das Instrument, das ein Live-Tango-Orchester trägt – wurde keineswegs in Argentinien erfunden. Es ist eine Art Konzertina, die Mitte des 19. Jahrhunderts in Deutschland entwickelt wurde, ursprünglich für Kirchen und Wanderkapellen, die sich keine Orgel leisten konnten. Deutsche und italienische Einwanderer und Seeleute brachten ab etwa den 1870er-Jahren Bandoneóns in die Hafenviertel von Buenos Aires, und lokale Musiker übernahmen den dunklen, hauchenden Ton des Instruments als die prägende Stimme des Tangos – neben Violinen, Klavier und Kontrabass in der Standardbesetzung der Tango-Orquesta típica. Ein europäisches Fabrikinstrument, von Einwanderermusikern in einer südamerikanischen Hafenstadt zweckentfremdet, wurde – durch nichts als lokalen Geschmack – untrennbar von einer nationalen Kunstform.
Carlos Gardel und die goldenen Jahrzehnte des Tangos
Der Tango wurde zu einem Massenphänomen, nicht nur zu einem Phänomen der Nachbarschaft, als er eine Stimme bekam, die zu seinen Instrumenten passte. Die Aufnahme von „Mi Noche Triste" durch den Sänger Carlos Gardel im Jahr 1917 gilt allgemein als der Moment, in dem der Tango-canción – der gesungene Tango im Gegensatz zum rein instrumentalen Tango – seinen Durchbruch erlebte und Gardel zu Argentiniens erstem echten Musikstar machte, bevor sein Tod bei einem Flugzeugabsturz 1935 seine Karriere jäh beendete. Sein Ruhm verhalf dem Tango zu dem, was man gewöhnlich sein Goldenes Zeitalter nennt – etwa die 1930er- bis 1950er-Jahre –, als große Orquestas típicas unter Bandleadern wie Juan D'Arienzo allabendlich die Tanzsäle von Buenos Aires füllten und der Tango kurzzeitig die dominierende populäre Musik des Landes war statt eines Nischeninteresses.
Die Jahre der Diktatur hätten ihn beinahe beendet
Die Popularität des Tangos hielt nicht an. Rock and Roll zog ab den 1950er-Jahren jüngere Argentinier von den Tanzsälen weg, und die Militärdiktaturen, die Argentinien mit Unterbrechungen durch die 1970er-Jahre regierten, bis hin zum Schmutzigen Krieg von 1976–83, richteten weit größeren Schaden an: Öffentliche Zusammenkünfte wurden unter Ausgangssperre streng überwacht, und die Milongas – die gesellschaftlichen Tanzabende, in denen der Tango tatsächlich lebte – erloschen in der ganzen Stadt. Über weite Teile von zwei Jahrzehnten überlebte der Tango vor allem durch ältere Musiker und einen schrumpfenden Kern engagierter Tänzer, und aus den meisten historischen Berichten geht tatsächlich nicht klar hervor, wie nahe die Tradition daran war, ganz zu verschwinden, statt nur für eine Weile verstummt zu sein.
Eine Pariser Bühne brachte ihn zurück
Die moderne Wiederbelebung des Tangos wird gewöhnlich auf eine einzige Produktion zurückgeführt: Tango Argentino, eine Bühnenshow, die 1983 beim Pariser Festival d'Automne Premiere feierte – im selben Jahr, in dem Argentiniens Diktatur fiel – und später am Broadway lief. Sie führte den Tango dem internationalen Publikum als ernsthafte darstellende Kunst vor statt als historische Kuriosität, und das erneuerte ausländische Interesse wirkte auf Argentinien selbst zurück, belebte die Milongas und bildete in den 1980er- und 1990er-Jahren eine neue Tänzergeneration aus. Der Komponist und Bandoneonist Astor Piazzolla, dessen „Tango Nuevo" die Tradition mit Jazz und klassischer Komposition verschmolz, wurde zum international gefeiertsten Tango-Musiker der Epoche, auch wenn Puristen in der Heimat seine Innovationen nur zögerlich annahmen.
Vom Tanzsaal zur Dinner-Show
Die über hundertjährige Geschichte des Tangos ist der Hintergrund, nicht wirklich das Thema einer produzierten Dinner-und-Show wie Rojo Tango: Das Format selbst – professionelle Tänzer, ein Live-Orchester, ein zahlendes Publikum an Tischen statt selbst tanzend – ist eine kommerzielle Adaption des 20. Jahrhunderts einer Tradition, die als Gesellschaftstanz unter Menschen ohne jede Bühne begann. Die Anerkennung des Tangos durch die UNESCO im Jahr 2009 – gemeinsam mit Uruguay – als immaterielles Kulturerbe formalisierte, was die Pariser Wiederbelebung bereits gezeigt hatte: Ein Tanz, geboren in Hafenmietskasernen, war zu einem der exportfähigsten Kulturprodukte Argentiniens geworden, der nun allabendlich in Räumen aufgeführt wird – darunter eine umgebaute Getreidemühle an den Docks von Puerto Madero –, die seine Urheber von 1880 nie betreten hätten.