STOROČIE TANGA
História tanga: Z dokov na kabaretnú scénu
Tango vzniklo v nájomných domoch 80. rokov 19. storočia, takmer zaniklo pod diktatúrou a bolo oživené parížskou scénickou šou — príbeh v pozadí nočného kabaretu vo Faene.
Pozrite si termíny Rojo Tango na GetYourGuide ↗Zrodené v conventillos, nie v plesovej sále
Najspoľahlivejšia verzia pôvodu tanga ho zasadzuje do 80. a 90. rokov 19. storočia — nie do salónu, ale do preplnených prisťahovaleckých činžiakov zvaných conventillos a do prístavných barov Buenos Aires a Montevidea. Európski prisťahovalci, ktorí prichádzali v obrovských počtoch počas industrializácie Argentíny, priniesli útržky talianskych a španielskych ľudových melódií a plynulý rytmus európskeho salónneho tanca; afro-descendentné komunity mesta a španielsko-kubánska habanera pridali synkopu, ktorá pulzuje pod povrchom. Tango vyrástlo z tejto zmesi, vo štvrtiach vzdialených od bohatstva i elegancie, medzi ľuďmi, ktorí si väčšinou nemohli dovoliť miesto v orchestri na čokoľvek. K uznaniu sa začalo približovať — a napokon k sálam, ako je tá, v ktorej účinkuje Rojo Tango — až vtedy, keď európska vysoká spoločnosť (najprv Paríž, potom samotná buenosaireská elita) rozhodla, že tento tanec je skôr módny než pochybný.
Nemecký jazýčkový nástroj sa stáva hlasom tanga
Bandoneón — charakteristický zvuk tanga a nástroj, ktorý tvorí základ živého tanečného orchestra — vôbec nebol vynájdený v Argentíne. Je to druh koncertiny vyvinutý v Nemecku v polovici 19. storočia, pôvodne skonštruovaný pre kostoly a potulné kapely, ktoré si nemohli dovoliť organ. Nemeckí a talianski prisťahovalci a námorníci priniesli bandoneóny do prístavných štvrtí Buenos Aires približne od 70. rokov 19. storočia a miestni hudobníci si osvojili jeho temný, dýchavičný tón ako určujúci hlas tanga — popri husliach, klavíri a kontrabase v štandardnej zostave orquesta típica. Nástroj z európskej továrne, ktorý prisťahovalECKÍ hudobníci v juhoamerickom prístavnom meste premenili na niečo nové, sa stal — čisto len vďaka miestnemu vkusu — neoddeliteľnou súčasťou národnej umeleckej formy.
Carlos Gardel a zlaté desaťročia tanga
Tango sa stalo masovým fenoménom, nie iba záležitosťou jednej štvrte, keď dostalo hlas, ktorý sa vyrovnal jeho nástrojom. Nahrávka speváka Carlosa Gardela „Mi Noche Triste" z roku 1917 sa všeobecne považuje za moment, keď tango-canción — spievané tango, na rozdiel od čisto inštrumentálneho — naplno vzplanulo a urobilo z Gardela prvú skutočnú argentínsku hudobnú hviezdu, než jeho kariéru predčasne ukončila smrť pri leteckom nešťastí v roku 1935. Jeho sláva pomohla preniesť tango do toho, čo sa zvyčajne nazýva jeho zlatý vek — približne od 30. do 50. rokov 20. storočia — keď veľké orquestas típicas pod vedením kapelníkov, akým bol Juan D'Arienzo, každú noc napĺňali buenosaireské tanečné sály a tango bolo na krátky čas dominantnou populárnou hudbou krajiny, nie okrajovým záujmom.
Roky diktatúry ho takmer ukončili
Popularita tanga sa neudržala. Rock and roll od 50. rokov odvádzal mladých Argentínčanov z tanečných sál a vojenské diktatúry, ktoré vládli Argentíne s prestávkami počas 70. rokov až do Špinavej vojny v rokoch 1976–83, napáchali oveľa väčšie škody: verejné zhromaždenia boli pod zákazom vychádzania prísne kontrolované a milongy — spoločenské tanečné večery, v ktorých tango skutočne žilo — po celom meste zhasli. Takmer dve desaťročia prežívalo tango prevažne vďaka starším hudobníkom a čoraz menšiemu jadru oddaných tanečníkov a z väčšiny historických správ je naozaj nejasné, ako blízko bolo k tomu, aby tradícia úplne vyhasla, a nie len na čas stíchla.
Parížska scéna ho vrátila späť
Moderná obroda tanga sa zvyčajne pripisuje jednej inscenácii: Tango Argentino, javisková šou, ktorá mala premiéru na parížskom Festival d'Automne v roku 1983 — v tom istom roku, keď padla argentínska diktatúra — a neskôr sa hrala na Broadwayi. Znovu predstavila tango medzinárodnému publiku ako seriózne performatívne umenie, nie ako dobovú kuriozitu, a obnovený zahraničný záujem sa vrátil späť do samotnej Argentíny, oživil milongy a počas 80. a 90. rokov vytrénoval novú generáciu tanečníkov. Skladateľ a bandoneonista Astor Piazzolla, ktorého „tango nuevo" spojilo tradíciu s jazzom a klasickou kompozíciou, sa stal medzinárodne najoslavovanejším tangovým hudobníkom tej éry, hoci puristi doma jeho inovácie prijímali pomalšie.
Z tanečnej sály na večeru so šou
Viac než storočie histórie tanga je kulisou — nie celkom témou — produkcie večere so šou, akou je Rojo Tango: samotný formát — profesionálni tanečníci, živý orchester, platiaci diváci sediaci pri stoloch namiesto toho, aby sami tancovali — je komerčnou adaptáciou tradície z 20. storočia, ktorá začala ako spoločenský tanec medzi ľuďmi bez akéhokoľvek pódia. Uznanie tanga organizáciou UNESCO v roku 2009, spoločne s Uruguajom, za nehmotné kultúrne dedičstvo formalizovalo to, čo parížska obroda už ukázala: tanec zrodený v prístavných činžiakoch sa stal jedným z najvyvážanejších kultúrnych produktov Argentíny, uvádzaným každú noc v sálach — vrátane premeneného obilného mlyna na nábreží Puerto Madero — do ktorých by jeho zakladatelia z 80. rokov 19. storočia nikdy nevkročili.