STROČIE TANGA
História tanga: Od prístavných dokov až po kabaretné pódium
Tango vznikol v 80. rokoch 19. storočia v chudobných štvrtiach, takmer zanikol počas diktatúry a oživila ho parížska šou — to je príbeh, ktorý sa skrýva za večerným kabaretom v hoteli Faena.
Pozrite si termíny predstavenia Rojo Tango na GetYourGuide ↗Zrodené v conventillos, nie v tanečnej sále.
Najspoľahlivejší príbeh o pôvode tanga ho situuje do 80. a 90. rokov 19. storočia, nie do salónov, ale do preplnených prisťahovaleckých bytoviek – conventillos – a prístavných krčiem Buenos Aires a Montevidea. Európski prisťahovalci, ktorí prichádzali v obrovských počtoch počas industrializácie Argentíny, priniesli útržky talianskych a španielskych ľudových melódií a plynulý rytmus európskeho salónneho tanca; afro-potomkovia mesta a španielsko-kubánska habanera zase dodali synkopický základ. Tango vyrástlo z tejto zmesi v štvrtiach vzdialených od bohatstva či elegancie, medzi ľuďmi, ktorí si väčšinou nemohli dovoliť ani len miesto v orchestri. K rešpektovateľnosti sa dostalo až neskôr, a nakoniec aj do priestorov, ako je ten, v ktorom vystupuje Rojo Tango – keď sa európska vysoká spoločnosť, najprv parížska, potom aj samotná buenosairská elita, rozhodla, že tento tanec je skôr módny než pochybný.
Nemecký dychový nástroj sa stáva hlasom tanga
Bandoneón — charakteristický zvuk tanga a nástroj, okolo ktorého sa točí celý živý orchester tanga — vôbec nevznikol v Argentíne. Ide o typ koncertiny vyvinutej v Nemecku v polovici 19. storočia, pôvodne určenej pre kostoly a potulné kapely, ktoré si nemohli dovoliť organ. Nemeckí a talianski prisťahovalci a námorníci priniesli bandoneóny do prístavných štvrtí Buenos Aires približne od 70. rokov 19. storočia a miestni hudobníci prijali jeho temný, dychový tón ako definujúci hlas tanga — popri husliach, klavíri a kontrabase v štandardnom zložení orquesta típica. Európsky továrenský nástroj, ktorý prisťahovaleckí hudobníci v juhoamerickom prístavnom meste pretvorili na niečo vlastné, sa — čisto vďaka miestnemu vkusu — stal neoddeliteľnou súčasťou národnej umeleckej formy.
Carlos Gardel a zlaté desaťročia tanga
Tango sa stal masovým fenoménom, nielen susedským, keď dostal hlas, ktorý zodpovedal jeho nástrojom. Nahrávka speváka Carlosa Gardela z roku 1917 piesne „Mi Noche Triste" sa všeobecne považuje za moment, keď tango-canción — spievané tango, na rozdiel od čisto inštrumentálneho tanga — odštartovalo, čím sa Gardel stal prvým skutočným argentínskym hudobným hviezdnym menom predtým, než jeho kariéru ukončila smrť pri leteckom nešťastí v roku 1935. Jeho sláva pomohla preniesť tango do obdobia, ktoré sa zvyčajne nazýva jeho Zlatý vek, zhruba od 30. do 50. rokov 20. storočia, keď veľké orquestas típicas pod vedením kapelníkov ako Juan D'Arienzo každú noc plnili tanečné sály Buenos Aires a tango bolo krátko dominantnou populárnou hudbou krajiny, nie okrajovým záujmom.
Roky diktatúry to takmer ukončili.
Obľuba tanga nevydržala. Rock and roll od 50. rokov odvádzal mladších Argentínčanov z tanečných sál a vojenské diktatúry, ktoré Argentínu s prestávkami ovládali až do 70. rokov a do Špinavej vojny v rokoch 1976 – 83, napáchali ešte oveľa väčšie škody: verejné zhromaždenia boli prísne kontrolované počas zákazu vychádzania a milongy – spoločenské tanečné večery, kde tango skutočne žilo – zhasli v celom meste. Po väčšinu dvoch desaťročí tango prežívalo najmä vďaka starším hudobníkom a zmenšujúcemu sa jadru oddaných tanečníkov a z väčšiny historických prameňov nie je vôbec jasné, ako blízko bola táto tradícia k tomu, aby úplne zanikla, namiesto toho, aby len na chvíľu stíchla.
Parížska scéna ho priviedla späť
Moderné oživenie tanga sa zvyčajne spája s jedinou produkciou: Tango Argentino, javiskovou šou, ktorá mala premiéru na parížskom Festivale d'Automne v roku 1983 – v tom istom roku, keď padla argentínska diktatúra – a neskôr sa hrala na Broadwayi. Táto šou znovu predstavila tango medzinárodnému publiku ako seriózne performatívne umenie, nie ako dobovú kuriozitu, a obnovený zahraničný záujem sa preniesol späť do samotnej Argentíny, kde oživil milongy a v priebehu 80. a 90. rokov vytrénoval novú generáciu tanečníkov. Skladateľ a bandoneonista Astor Piazzolla, ktorého „tango nuevo" spájalo tradíciu s jazzom a klasickou kompozíciou, sa stal najmedzinárodnejšie uznávaným tanečným hudobníkom tej doby, hoci domáci puristi jeho inovácie prijímali pomalšie.
Z tanečnej sály na večernú šou
História Tangu, trvajúca viac ako storočie, je skôr kulisou než hlavnou témou produkcie večere so show, akou je Rojo Tango: samotný formát – profesionálni tanečníci, živý orchester, platiaci diváci sediaci pri stoloch namiesto toho, aby tancovali – je komerčnou adaptáciou tradície z 20. storočia, ktorá vznikla ako spoločenský tanec medzi ľuďmi bez akéhokoľvek pódia. Uznanie tanga zo strany UNESCO v roku 2009, spoločne s Uruguajom, ako nehmotného kultúrneho dedičstva formalizovalo to, čo už ukázala parížska obroda: tanec zrodený v prístavných robotníckych štvrtiach sa stal jedným z najexportovanejších argentínskych kultúrnych produktov, ktorý sa dnes večer čo večer predvádza v sálach – vrátane prestavanej obilnej mlyna na nábreží Puerto Madero – do ktorých by sa jeho pôvodcovia z 80. rokov 19. storočia nikdy neodvážili vkročiť.