ETT SEKEL AV TANGO
Tangons historia: från kajerna till cabaretscenen
Tango föddes i 1880-talets hyreskaserner, nästan dog under diktaturen och återupplivades av en Paris-scenshow – bakgrunden till en nattlig kabaré på Faena.
Se Rojo Tangos datum på GetYourGuide ↗Född i conventillos, inte i balsalen
Tango's mest tillförlitliga ursprungsberättelse placerar den på 1880- och 1890-talen, inte i en salong utan i de överbefolkade invandrarkvarteren – conventillos – och hamnkrogarna i Buenos Aires och Montevideo. Europeiska immigranter, som anlände i stora skaror när Argentina industrialiserades, förde med sig fragment av italiensk och spansk folkmelodi och den flytande rytmen från europeisk sällskapsdans; stadens afroättlingar och den spansk-kubanska habaneran bidrog med synkoperingen under. Tango växte fram ur den blandningen, i stadsdelar långt från rikedom eller förfining, bland människor som oftast inte hade råd med en orkesterplats till någonting. Det var först när det rörde sig mot respektabilitet – och så småningom mot rum som det Rojo Tango uppträder i – som europeisk högreståndssocietet, först Paris och sedan Buenos Aires egen elit, beslutade att dansen var modern snarare än vanärande.
Ett tyskt rörbladsinstrument blir tangons röst
Bandoneonen — tangons signaturljud och instrumentet som bär upp en live tangoorkester — uppfanns inte alls i Argentina. Det är en typ av concertina som utvecklades i Tyskland i mitten av 1800-talet, ursprungligen byggd för kyrkor och kringresande band som inte hade råd med en orgel. Tyska och italienska immigranter och sjömän förde med sig bandoneoner till Buenos Aires hamnkvarter från ungefär 1870-talet, och lokala musiker gjorde instrumentets mörka, andiga ton till tangons definierande röst, tillsammans med violiner, piano och kontrabas i den klassiska tango-orkestern, orquesta típica. Ett europeiskt fabriksinstrument, återanvänt av immigrerande musiker i en sydamerikansk hamnstad, blev — genom inget annat än lokal smak — oskiljaktigt från en nationell konstform.
Carlos Gardel och tangons gyllene decennier
Tangon blev ett massfenomen, inte bara ett kvarterfenomen, när den fick en röst som matchade dess instrument. Sångaren Carlos Gardels inspelning av "Mi Noche Triste" från 1917 brukar allmänt tillskrivas som ögonblicket då tango-canción – sjungen tango, i motsats till rent instrumentell tango – tog fart, och gjorde Gardel till Argentinas första verkliga musikstjärna innan hans död i en flygolycka 1935 kortade av karriären. Hans berömmelse hjälpte till att föra tangon in i vad som vanligen kallas dess guldålder, ungefär från 1930-talet till 1950-talet, då stora orquestas típicas under ledare som Juan D'Arienzo fyllde Buenos Aires danslokaler varje kväll och tangon, om än kortvarigt, var landets dominerande populärmusik snarare än en nischad angelägenhet.
Diktaturåren höll på att utplåna det.
Tangons popularitet höll inte i sig. Rock'n'roll lockade de yngre argentinarna bort från danssalongerna från 1950-talet och framåt, och de militärdiktaturer som styrde Argentina med jämna mellanrum genom 1970-talet, in i det smutsiga kriget 1976–83, gjorde långt större skada: offentliga sammankomster hölls hårt i schack under utegångsförbud, och milongorna – de sociala danskvällar där tangon faktiskt levde – släcktes ner över hela staden. Under större delen av två decennier överlevde tangon främst genom äldre musiker och en krympande kärna av hängivna dansare, och det är genuint oklart, enligt de flesta historiska skildringar, hur nära traditionen var att försvinna helt snarare än att bara tystna för en tid.
En Paris-scen förde tillbaka den.
Tangons moderna renässans brukar spåras till en enda produktion: Tango Argentino, en scenföreställning som hade premiär på Parisfestivalen Festival d'Automne 1983 – samma år som Argentinas diktatur föll – och som senare gick på Broadway. Den återintroducerade tangon för internationella publiker som en seriös performancekonst snarare än en historisk kuriositet, och det förnyade utländska intresset gav eko i själva Argentina, där milongorna återupplivades och en ny generation dansare utbildades under 1980- och 1990-talen. Kompositören och bandoneonisten Astor Piazzolla, vars "tango nuevo" förenade traditionen med jazz och klassiskt komponerande, blev epokens internationellt mest hyllade tangomusiker, även om purister på hemmaplan var långsammare att omfamna hans nyskapande.
Från danssalong till middagsshow
Tango har över ett sekel av historia, men det är inte själva ämnet för en producerad middagsshow som Rojo Tango – formatet i sig – professionella dansare, en liveorkester, en betalande publik som sitter vid bord i stället för att dansa själva – är en kommersiell anpassning från 1900-talet av en tradition som började som social dans bland människor utan någon scen alls. UNESCO:s erkännande 2009 av tango, tillsammans med Uruguay, som immateriellt kulturarv formaliserade vad Parisrenässansen redan hade visat: en dans född i hamnkvarterens hyreskaserner hade blivit en av Argentinas mest exportvänliga kulturprodukter, som nu framförs nattligen i salonger – däribland en ombyggd kvarn vid Puerto Madero-kajen – som dess 1880-talsupphovsmän aldrig skulle ha satt sin fot i.