ETT ÅRHUNDRADE AV TANGO
Tangons historia: Från hamnarna till en cabaretscen
Tango började i 1880-talets hyreshus, var nära att dö under diktaturen och återupplivades av en parisisk scenshow — bakgrundshistorien bakom en nattlig cabaret på Faena.
Se Rojo Tango-datum på GetYourGuide ↗Född i conventillos, inte i balsalen
Tangons mest trovärdiga ursprungsberättelse placerar den i 1880- och 1890-talen, inte i en salong utan i de trångbodda invandrarkasernerna — conventillos — och hamnkrogarna i Buenos Aires och Montevideo. Europeiska invandrare, som anlände i stora skaror när Argentina industrialiserades, förde med sig fragment av italiensk och spansk folkmelodi och den flödande rytmen från europeisk salongsdans; stadens afroättade samhällen och den spansk-kubanska habaneran bidrog med synkoperingen under ytan. Tangon växte fram ur denna blandning, i stadsdelar långt bort från rikedom och förfinning, bland människor som för det mesta inte hade råd med en orkesterplats någonstans. Den rörde sig mot respektabilitet, och till slut mot rum som det Rojo Tango uppträder i, först när det europeiska högsamhället — Paris först, sedan Buenos Aires egen elit — bestämde att dansen var fashionabel snarare än tvivelaktig.
Ett tyskt rörbladsinstrument blir tangons röst
Bandoneón — tangons signaturljud och instrumentet som förankrar en levande tangoorkester — uppfanns inte alls i Argentina. Det är en typ av concertina som utvecklades i Tyskland i mitten av 1800-talet, ursprungligen byggd för kyrkor och turnerande band som inte hade råd med en orgel. Tyska och italienska invandrare och sjömän förde med sig bandoneoner till Buenos Aires hamnkvarter från omkring 1870-talet, och lokala musiker anammade instrumentets mörka, andningsfulla klang som tangons definierande röst, tillsammans med violin, piano och kontrabas i den standardmässiga tango orquesta típica-sättningen. Ett europeiskt fabriksinstrument, återanvänt av invandrarmusiker i en sydamerikansk hamnstad, blev — genom inget annat än lokal smak — oskiljaktigt från en nationell konstform.
Carlos Gardel och tangons gyllene decennier
Tangon blev ett massfenomen, inte bara ett fenomen i en stadsdel, när den fick en röst som matchade dess instrument. Sångaren Carlos Gardels inspelning av "Mi Noche Triste" från 1917 tillskrivs allmänt som ögonblicket då tango-canción — sjungen tango, till skillnad från rent instrumentell tango — tog fart, vilket gjorde Gardel till Argentinas första genuina musikstjärna innan hans död i en flygolycka 1935 avbröt hans karriär i förtid. Hans berömmelse hjälpte till att föra tangon in i vad som vanligtvis kallas dess gyllene era, ungefär från 1930-talet till 1950-talet, då stora orquestas típicas ledda av bandledare som Juan D'Arienzo fyllde Buenos Aires danssalar varje kväll och tangon under en kort tid var landets dominerande populärmusik snarare än ett nischintresse.
Diktaturåren höll på att göra slut på den
Tangons popularitet höll inte i sig. Rock and roll drog yngre argentinare bort från danssalarna från 1950-talet och framåt, och de militärdiktaturer som styrde Argentina av och till under 1970-talet, in i det smutsiga kriget 1976–83, gjorde långt större skada: offentliga sammankomster övervakades hårt under utegångsförbud, och milongas — de sociala danskvällarna där tangon faktiskt levde — släcktes över hela staden. Under större delen av två decennier överlevde tangon mest genom äldre musiker och en krympande kärna av hängivna dansare, och det är genuint oklart, utifrån de flesta historiska skildringar, hur nära traditionen var att försvinna helt snarare än att bara tystna för en tid.
En Parisscen förde den tillbaka
Tangons moderna återupplivande spåras vanligtvis till en produktion: Tango Argentino, en scenshow som hade premiär på Pariss Festival d'Automne 1983 — samma år som Argentinas diktatur föll — och senare spelade på Broadway. Den återintroducerade tangon för internationella publiker som en seriös scenkonst snarare än en historisk kuriositet, och det förnyade utländska intresset flödade tillbaka till Argentina självt, vilket återupplivade milongas och utbildade en ny generation dansare under 1980- och 1990-talen. Kompositören och bandoneonisten Astor Piazzolla, vars "tango nuevo" förenade traditionen med jazz och klassisk komposition, blev epokens internationellt mest firade tangomusiker, även om purister hemma var långsammare med att omfamna hans innovationer.
Från danssal till middagsshow
Tangons mer än hundraåriga historia är bakgrunden, inte riktigt ämnet, för en producerad middag-och-show som Rojo Tango: formatet i sig — professionella dansare, en levande orkester, en betalande publik som sitter vid bord snarare än dansar själva — är en kommersiell anpassning från 1900-talet av en tradition som började som social dans bland människor utan scen alls. UNESCO:s erkännande 2009 av tangon, tillsammans med Uruguay, som immateriellt kulturarv formaliserade vad Paris-återupplivandet redan hade visat: en dans född i hamnkvarterens kaserner hade blivit en av Argentinas mest exporterbara kulturprodukter, framförd varje kväll nu i rum — inklusive en ombyggd spannmålsfabrik på Puerto Maderos kajer — som dess 1880-talsupphovsmän aldrig skulle ha satt sin fot i.