СТОЛІТТЯ ТАНГО
Історія танго: від доків до кабаре-сцени
Танго зародилося в нетрях 1880-х, майже померло під диктатурою і відродилося завдяки паризькому сценічному шоу — ось історія, що стоїть за щовечірнім кабаре у Faena.
Переглянути дати Рохо Танго на GetYourGuide ↗Народжений у конвентильйос, а не в бальній залі
Найдостовірніша версія походження танго відносить його до 1880–1890-х років — і не до салонів, а до переповнених іммігрантських нетрів — конвентильйо — та портових барів Буенос-Айреса і Монтевідео. Європейські іммігранти, які прибували у величезній кількості під час індустріалізації Аргентини, принесли з собою фрагменти італійських та іспанських народних мелодій і плавний ритм європейських салонних танців; афронащадкові громади міста та іспано-кубинська габанера додали синкоповану основу. Танго виросло з цього сплаву — у кварталах, далеких від багатства чи вишуканості, серед людей, які здебільшого не могли дозволити собі місця в оркестровій ямі. Воно почало набувати респектабельності, а згодом і потрапило до залів, подібних до того, де виступає Rojo Tango, лише тоді, коли європейська вища суспільність — спершу паризька, а потім і власна еліта Буенос-Айреса — вирішила, що цей танець є модним, а не ганебним.
Німецький язичковий інструмент стає голосом танго
Бандонеон — фірмове звучання танго та інструмент, навколо якого будується живий танго-оркестр, — насправді зовсім не був винайдений в Аргентині. Це різновид концертини, розробленої в Німеччині в середині XIX століття, спершу створеної для церков і мандрівних гуртів, які не могли дозволити собі орган. Німецькі та італійські іммігранти й моряки привозили бандонеони в портові квартали Буенос-Айреса приблизно з 1870-х років, і місцеві музиканти прийняли темний, дихаючий тембр інструмента як визначальний голос танго — поряд зі скрипками, фортепіано та контрабасом у стандартному складі танго-оркестру. Європейський фабричний інструмент, переосмислений музикантами-іммігрантами в південноамериканському портовому місті, став — лише завдяки місцевому смаку — невіддільним від національного виду мистецтва.
Карлос Гардель та золоті десятиліття танго
Танго стало масовим явищем, а не лише локальним, коли отримало голос, що пасував його інструментам. Запис «Mi Noche Triste» співака Карлоса Гарделя 1917 року зазвичай вважають моментом, коли танго-кансьйон — співане танго, на відміну від суто інструментального, — пішло вгору, перетворивши Гарделя на першу справжню музичну зірку Аргентини, перш ніж його кар'єру обірвала смерть в авіакатастрофі 1935 року. Його слава допомогла вивести танго в так звану Золоту добу, приблизно з 1930-х до 1950-х років, коли великі оркестри тіпікас під керівництвом таких лідерів, як Хуан Д'Ар'єнцо, щовечора заповнювали танцювальні зали Буенос-Айреса, і танго на короткий час стало домінуючою популярною музикою країни, а не нішевим інтересом.
Диктаторські роки мало не знищили його.
Популярність танго не втрималася. Рок-н-рол відвернув молодих аргентинців від танцювальних залів починаючи з 1950-х, а військові диктатури, які правили Аргентиною з перервами протягом 1970-х і аж до «Брудної війни» 1976–83 років, завдали значно більшої шкоди: публічні зібрання були під суворим наглядом через комендантську годину, а мілонги — соціальні танцювальні вечори, де танго справді жило, — погасли по всьому місту. Протягом майже двох десятиліть танго виживало переважно завдяки старшим музикантам і дедалі меншому колу відданих танцюристів, і з більшості історичних джерел справді незрозуміло, наскільки близькою була ця традиція до повного зникнення, а не просто до тимчасового затишшя.
Паризька сцена повернула його до життя.
Сучасне відродження танго зазвичай пов’язують з однією постановкою — «Tango Argentino», сценічним шоу, прем’єра якого відбулася на Паризькому фестивалі d’Automne у 1983 році — того ж року, коли впала аргентинська диктатура, — а згодом воно йшло і на Бродвеї. Саме воно повернуло танго міжнародній аудиторії як серйозне сценічне мистецтво, а не як данину минулій епосі, і новий сплеск закордонного інтересу відлунив у самій Аргентині, відродивши мілонги та виховавши нове покоління танцюристів протягом 1980-х і 1990-х років. Композитор і бандооніст Астор П’яццолла, чиє «танго нуево» поєднало традицію з джазом і академічною композицією, став найбільш міжнародно визнаним танго-музикантом тієї доби, хоча на батьківщині пуристи не одразу прийняли його новаторство.
Від танцювальної зали до вечері-шоу
Танго з його понад столітньою історією — це радше тло, аніж головна тема такого видовищного вечора з вечерею, як Rojo Tango: сам формат — професійні танцюристи, живий оркестр, публіка за столиками, яка спостерігає, а не танцює, — це комерційна адаптація XX століття традиції, що зародилася як соціальний танець серед людей, які ніколи не мали сцени. Визнання танго ЮНЕСКО у 2009 році спільно з Уругваєм як нематеріальної культурної спадщини закріпило те, що вже показало паризьке відродження: танець, народжений у портових нетрях, став одним із найбільш експортованих культурних продуктів Аргентини, і тепер його щовечора виконують у залах — зокрема в переобладнаному зерновому млині на доках Пуерто-Мадеро, — куди його творці з 1880-х років ніколи б не ступили.