СТОЛІТТЯ ТАНГО
Історія танго: від доків до сцени кабаре
Танго зародилося в прибуткових будинках 1880-х, майже зникло за диктатури й було відроджене паризьким сценічним шоу — передісторія, що стоїть за щовечірнім кабаре в Faena.
Переглянути дати Rojo Tango на GetYourGuide ↗Народжений у конвентільйо, а не в бальній залі
Найдостовірніша версія походження танго відносить його до 1880–1890-х років, і не до салону, а до переповнених іммігрантських бараків — конвентільйо — та портових барів Буенос-Айреса й Монтевідео. Європейські іммігранти, які прибували величезними хвилями в міру індустріалізації Аргентини, принесли з собою фрагменти італійської та іспанської народної мелодики й плинний ритм європейського салонного танцю; афро-аргентинські громади міста та іспано-кубинська хабанера додали синкопу в основі. Танго виросло з цієї суміші, у кварталах, далеких від багатства й вишуканості, серед людей, які здебільшого не могли дозволити собі місце в оркестровому партері будь-чого. Воно рушило до респектабельності — і зрештою до залів, подібних до того, де виступає Rojo Tango, — лише тоді, коли європейське вище товариство (спершу Париж, а згодом і власна еліта Буенос-Айреса) вирішило, що цей танець — модний, а не ганебний.
Німецький язичковий інструмент стає голосом танго
Бандонеон — фірмове звучання танго й інструмент, на якому тримається живий оркестр танго, — узагалі не був винайдений в Аргентині. Це різновид концертини, розроблений у Німеччині в середині XIX століття, спершу для церков і мандрівних ансамблів, які не могли дозволити собі орган. Німецькі та італійські іммігранти й моряки привезли бандонеони до портових кварталів Буенос-Айреса приблизно з 1870-х років, і місцеві музиканти перейняли темний, дихальний тембр інструмента як визначальний голос танго — поряд зі скрипками, фортепіано та контрабасом у стандартному складі оркестри типіки. Інструмент європейської фабрики, переосмислений музикантами-іммігрантами в південноамериканському портовому місті, став — завдяки самому лише місцевому смаку — невіддільним від національної мистецької форми.
Карлос Гардель і золоті десятиліття танго
Танго стало масовим явищем, а не лише квартальним, коли отримало голос, гідний його інструментів. Запис співака Карлоса Гарделя «Mi Noche Triste» 1917 року зазвичай вважають моментом, коли танго-кансьйон — співане танго, на відміну від суто інструментального, — здобуло визнання, перетворивши Гарделя на першу справжню музичну зірку Аргентини, аж поки його смерть в авіакатастрофі 1935 року не обірвала кар'єру. Його слава допомогла перенести танго в те, що зазвичай називають Золотою добою — приблизно з 1930-х до 1950-х років, — коли великі оркестри типіки під орудою таких бенд-лідерів, як Хуан Д'Ар'єнсо, щовечора наповнювали танцювальні зали Буенос-Айреса, і танго було, хай і недовго, домінантною популярною музикою країни, а не нішевим інтересом.
Роки диктатури майже поклали йому край
Популярність танго не втрималася. Рок-н-рол від 1950-х років відвертав молодих аргентинців від танцювальних залів, а військові диктатури, які з перервами правили Аргентиною протягом 1970-х, аж до Брудної війни 1976–83 років, завдали значно більшої шкоди: публічні зібрання жорстко контролювалися за комендантської години, і мілонги — вечори соціальних танців, де власне й жило танго, — згасали по всьому місту. Упродовж майже двох десятиліть танго виживало переважно завдяки старшим музикантам і дедалі меншому колу відданих танцюристів, і, судячи з більшості історичних свідчень, справді неясно, наскільки близько традиція була до того, щоб зникнути остаточно, а не просто затихнути на якийсь час.
Паризька сцена повернула його до життя
Сучасне відродження танго зазвичай пов'язують з однією постановкою: Tango Argentino — сценічним шоу, що прем'єрно відкрилося на паризькому Festival d'Automne 1983 року — того самого року, коли впала диктатура в Аргентині, — а згодом ішло на Бродвеї. Воно повернуло танго міжнародній публіці як серйозне виконавське мистецтво, а не як історичну дивину, і відновлений закордонний інтерес відгукнувся в самій Аргентині, ожививши мілонги та виховавши нове покоління танцюристів протягом 1980–1990-х. Композитор і бандонеоніст Астор П'яццолла, чиє «танго нуево» поєднало традицію з джазом і класичною композицією, став найбільш відомим у світі музикантом танго тієї епохи, хоча пуристи на батьківщині не поспішали приймати його новації.
Від танцювальної зали до вечері з шоу
Понад столітня історія танго — це тло, а не власне предмет постановки на кшталт вечері з шоу Rojo Tango: сам формат — професійні танцюристи, живий оркестр, платна публіка за столиками, а не в танці, — це комерційна адаптація XX століття традиції, що починалася як соціальний танець серед людей, які не мали жодної сцени. Визнання танго ЮНЕСКО 2009 року, спільно з Уругваєм, як нематеріальної культурної спадщини закріпило те, що паризьке відродження вже показало: танець, народжений у портових бараках, став одним із найбільш експортованих культурних продуктів Аргентини, який тепер виконують щовечора в залах — зокрема в колишньому зерновому млині на доках Пуерто-Мадеро, — куди його творці 1880-х ніколи б не ступили.