ET ÅRHUNDREDE MED TANGO
Tangos historie: Fra kajen til cabaretscenen
Tangoen opstod i 1880'ernes slumkvarterer, døde næsten ud under diktaturet og blev genoplivet af et parisisk sceneshow — baggrundshistorien bag en aftenlig cabaret på Faena.
Se Rojo Tango-datoer på GetYourGuide ↗Født i conventilloerne, ikke i balsalen
Tangoens mest troværdige oprindelseshistorie placerer den i 1880'erne og 1890'erne – ikke i en salon, men i de tætpakkede indvandrerboliger – conventillos – og i havnens barer i Buenos Aires og Montevideo. Europæiske indvandrere, der ankom i stort tal, mens Argentina industrialiseredes, bragte brudstykker af italiensk og spansk folkemelodi og den flydende rytme fra europæisk selskabsdans med sig; byens afro-efterkommer-samfund og den spansk-cubanske habanera bidrog med den synkoperede understrøm. Tangoen voksede ud af den blanding, i kvarterer langt fra rigdom eller forfinelse, blandt mennesker, der for det meste ikke havde råd til en orkesterplads til noget som helst. Den bevægede sig først mod respektabilitet – og til sidst mod rum som det, Rojo Tango optræder i – da det europæiske højsamfund, først Paris, sidenhen Buenos Aires' egen elite, besluttede, at dansen var moderne snarere end vanærende.
En tysk rørbladinstrument bliver tangoens stemme
Bandoneonen — tangoens helt egen lyd, og instrumentet, der bærer et levende tangoorkester — blev slet ikke opfundet i Argentina. Det er en type concertina, udviklet i Tyskland i midten af 1800-tallet, oprindeligt bygget til kirker og omrejsende bands, der ikke havde råd til et orgel. Tyske og italienske immigranter og sømænd bragte bandoneoner med til Buenos Aires' havnekvarterer fra omkring 1870'erne, og lokale musikere gjorde instrumentets mørke, åndede klang til tangoens definerende stemme — sammen med violiner, klaver og kontrabas i den klassiske tango-orkesterbesætning, orquesta típica. Et europæisk fabriksinstrument, genopfundet af immigrantmusikere i en sydamerikansk havneby, blev — udelukkende gennem lokal smag — uadskilleligt fra en national kunstform.
Carlos Gardel og tangoens gyldne årtier
Tango blev et massefænomen, ikke kun et lokalt fænomen, da det fik en stemme, der matchede dets instrumenter. Sangeren Carlos Gardels indspilning af "Mi Noche Triste" fra 1917 tilskrives generelt det øjeblik, hvor tango-canción — sunget tango, i modsætning til rent instrumental tango — for alvor tog fart, hvilket gjorde Gardel til Argentinas første ægte musikstjerne, før hans død i en flyulykke i 1935 afbrød karrieren. Hans berømmelse var med til at føre tangoen ind i det, man ofte kalder dens guldalder, cirka fra 1930'erne til 1950'erne, hvor store orquestas típicas under ledelse af orkesterledere som Juan D'Arienzo fyldte Buenos Aires' dansehaller hver aften, og tango kortvarigt var landets dominerende populærmusik frem for en nicheinteresse.
Diktaturårene bragte det næsten til ophør.
Tangos popularitet holdt ikke ved. Rock and roll trak de yngre argentinere væk fra dansehallerne fra 1950'erne og frem, og de militærdiktaturer, der med mellemrum regerede Argentina gennem 1970'erne og ind i den beskidte krig 1976–83, gjorde langt større skade: offentlige forsamlinger blev strengt overvåget under udgangsforbud, og milongaerne – de sociale danseaftener, hvor tangoen faktisk levede – gik i sort over hele byen. I størstedelen af to årtier overlevede tangoen mest gennem ældre musikere og en svindende kerne af dedikerede dansere, og det er reelt uklart, ifølge de fleste historiske beretninger, hvor tæt traditionen var på at forsvinde helt frem for blot at gå i dvale et stykke tid.
En Paris-scene bragte den tilbage
Tangoens moderne genoplivning spores typisk tilbage til én enkelt produktion: Tango Argentino, et sceneshow der havde premiere ved Paris' Festival d'Automne i 1983 – samme år som Argentinas diktatur faldt – og som senere kørte på Broadway. Showet genintroducerede tangoen for internationale publikummer som seriøs performancekunst frem for en forældet kuriositet, og den fornyede udenlandske interesse smittede tilbage til Argentina selv, hvor den genoplivede milongaerne og uddannede en ny generation af dansere gennem 1980'erne og 1990'erne. Komponisten og bandoneonisten Astor Piazzolla, hvis "tango nuevo" forenede traditionen med jazz og klassisk komposition, blev tidens internationalt mest fejrede tangomusiker – selvom puristerne derhjemme var langsommere til at omfavne hans nyskabelser.
Fra dansesal til middagsshow
Tangos mere end et århundrede lange historie danner bagtæppet – ikke egentlig omdrejningspunktet – for en produceret middag-og-show-oplevelse som Rojo Tango: selve formatet – professionelle dansere, et liveorkester, et betalende publikum placeret ved borde frem for selv at danse – er en kommerciel tilpasning fra det 20. århundrede af en tradition, der begyndte som social dans blandt mennesker uden nogen scene overhovedet. UNESCO's anerkendelse i 2009 af tango, sammen med Uruguay, som immateriel kulturarv formaliserede, hvad Paris-genoplivningen allerede havde vist: en dans født i havnens baggårde var blevet et af Argentinas mest eksportable kulturprodukter, opført aften efter aften i sale – herunder en ombygget kornmølle ved Puerto Madero-dokkene – som dens ophavsmænd fra 1880'erne aldrig ville have sat deres ben i.