ET ÅRHUNDREDE MED TANGO
Tangoens historie: Fra dokkerne til en cabaretscene
Tangoen begyndte i 1880'ernes lejlighedskvarterer, var nær ved at dø under diktaturet og blev genoplivet af et parisisk sceneshow — baggrundshistorien bag en daglig cabaret på Faena.
Se Rojo Tango-datoer på GetYourGuide ↗Født i conventillos, ikke i balsalen
Tangoens mest troværdige oprindelseshistorie placerer den i 1880'erne og 1890'erne, ikke i en salon, men i de overfyldte immigrantkvarterer — conventillos — og barerne ved havnen i Buenos Aires og Montevideo. Europæiske immigranter, der ankom i stort tal, da Argentina industrialiseredes, bragte fragmenter af italiensk og spansk folkemelodi og den flydende rytme fra europæisk salondans; byens afroefterkommer-samfund og den spansk-cubanske habanera bidrog med synkoperingen nedenunder. Tangoen voksede ud af denne blanding, i kvarterer langt fra rigdom og forfinelse, blandt mennesker, der for det meste ikke havde råd til en orkesterplads til noget som helst. Den bevægede sig først mod respektabilitet, og til sidst mod lokaler som det, Rojo Tango optræder i, da det europæiske højsamfund — Paris først, derefter Buenos Aires' egen elite — besluttede, at dansen var fashionable snarere end berygtet.
Et tysk rørinstrument bliver tangoens stemme
Bandoneónen — tangoens signaturlyd og det instrument, der forankrer et levende tangoorkester — blev slet ikke opfundet i Argentina. Det er en type concertina udviklet i Tyskland i midten af 1800-tallet, oprindeligt bygget til kirker og omrejsende bands, der ikke havde råd til et orgel. Tyske og italienske immigranter og søfolk bragte bandoneoner til Buenos Aires' havnekvarterer fra omkring 1870'erne, og lokale musikere adopterede instrumentets mørke, åndende tone som tangoens definerende stemme, side om side med violiner, klaver og kontrabas i den standardmæssige tango orquesta típica-besætning. Et europæisk fabriksinstrument, genbrugt af immigrantmusikere i en sydamerikansk havneby, blev — gennem intet andet end lokal smag — uadskilleligt fra en national kunstform.
Carlos Gardel og tangoens gyldne årtier
Tangoen blev et massefænomen, ikke blot et kvarterfænomen, da den fik en stemme, der matchede dens instrumenter. Sangeren Carlos Gardels indspilning af "Mi Noche Triste" fra 1917 anses generelt for det øjeblik, hvor tango-canción — sunget tango, i modsætning til rent instrumental tango — slog igennem, og gjorde Gardel til Argentinas første ægte musikstjerne, før hans død i et flystyrt i 1935 afskar hans karriere. Hans berømmelse var med til at bære tangoen ind i det, der normalt kaldes dens gyldne årti, groft sagt 1930'erne til 1950'erne, hvor store orquestas típicas ledet af orkesterledere som Juan D'Arienzo fyldte Buenos Aires' dansesale hver aften, og tangoen i en kort periode var landets dominerende populærmusik snarere end en nicheinteresse.
Diktaturårene var nær ved at gøre en ende på den
Tangoens popularitet holdt ikke. Rock and roll trak yngre argentinere væk fra dansesalene fra 1950'erne og frem, og de militærdiktaturer, der med mellemrum regerede Argentina gennem 1970'erne og ind i Den Beskidte Krig 1976-83, gjorde langt større skade: offentlige forsamlinger blev strengt overvåget under udgangsforbud, og milongas — de sociale dansenætter, hvor tangoen faktisk levede — slukkede over hele byen. I det meste af to årtier overlevede tangoen mest gennem ældre musikere og en skrumpende kerne af dedikerede dansere, og det er genuint uklart, ud fra de fleste historiske beretninger, hvor tæt traditionen var på at forsvinde helt frem for blot at være stille i en periode.
En parisisk scene bragte den tilbage
Tangoens moderne genopblomstring spores normalt til én produktion: Tango Argentino, et sceneshow, der havde premiere på Paris' Festival d'Automne i 1983 — samme år som Argentinas diktatur faldt — og senere spillede på Broadway. Det genintroducerede tangoen for internationale publikummer som en seriøs scenekunst snarere end en periodekuriositet, og den fornyede udenlandske interesse smittede tilbage til Argentina selv, genoplivede milongas og uddannede en ny generation af dansere gennem 1980'erne og 1990'erne. Komponisten og bandoneonisten Astor Piazzolla, hvis "tango nuevo" forenede traditionen med jazz og klassisk komposition, blev periodens internationalt mest fejrede tangomusiker, selv om puristerne derhjemme var langsommere til at omfavne hans nyskabelser.
Fra dansesal til middagsshow
Tangoens mere end hundrede år lange historie er baggrunden, ikke rigtig emnet, for et produceret middag-og-show som Rojo Tango: selve formatet — professionelle dansere, et levende orkester, et betalende publikum placeret ved borde i stedet for selv at danse — er en kommerciel tilpasning fra det 20. århundrede af en tradition, der begyndte som social dans blandt mennesker uden nogen scene overhovedet. UNESCOs anerkendelse i 2009 af tangoen, i fællesskab med Uruguay, som immateriel kulturarv formaliserede det, den parisiske genopblomstring allerede havde vist: en dans født i havnekvarterer var blevet et af Argentinas mest eksportable kulturelle produkter, opført hver aften nu i lokaler — herunder en omdannet kornmølle på Puerto Madero-havnen — som dens oprindelige skabere i 1880'erne aldrig ville have sat deres ben i.