UN SECOLO DI TANGO
La storia del tango: dai moli a un palcoscenico di cabaret
Il tango è nato nei caseggiati degli anni 1880, è quasi morto sotto la dittatura ed è stato riportato in vita da uno spettacolo teatrale parigino — la storia che sta dietro a un cabaret serale al Faena.
Vedi le date del Rojo Tango su GetYourGuide ↗Nato nei conventillos, non nelle sale da ballo
La storia delle origini del tango più attendibile lo colloca negli anni Ottanta e Novanta dell'Ottocento, non in un salone ma nei sovraffollati caseggiati degli immigrati — i conventillos — e nei bar dei moli di Buenos Aires e Montevideo. Gli immigrati europei, giunti in gran numero con l'industrializzazione dell'Argentina, portarono frammenti di melodia popolare italiana e spagnola e il ritmo fluido del ballo da salotto europeo; le comunità afrodiscendenti della città e l'habanera ispano-cubana contribuirono alla sincope sottostante. Il tango nacque da quel miscuglio, in quartieri lontanissimi dalla ricchezza e dall'eleganza, tra persone che per lo più non potevano permettersi un posto in orchestra per nulla. Si avvicinò alla rispettabilità, e infine a sale come quella in cui si esibisce il Rojo Tango, solo quando l'alta società europea — prima Parigi, poi l'élite di Buenos Aires — decise che quel ballo era alla moda anziché malfamato.
Uno strumento a ancia tedesco diventa la voce del tango
Il bandoneón — il suono distintivo del tango e lo strumento che ancora oggi è il cuore di un'orchestra di tango dal vivo — non fu affatto inventato in Argentina. È un tipo di concertina sviluppata in Germania a metà del XIX secolo, originariamente costruita per chiese e bande itineranti che non potevano permettersi un organo. Immigrati e marinai tedeschi e italiani portarono i bandoneones nei quartieri portuali di Buenos Aires a partire dagli anni Settanta dell'Ottocento, e i musicisti locali adottarono il tono scuro e vibrante dello strumento come voce distintiva del tango, accanto a violini, pianoforte e contrabbasso nella formazione standard dell'orquesta típica. Uno strumento di fabbrica europea, riadattato da musicisti immigrati in una città portuale sudamericana, divenne — grazie unicamente al gusto locale — inseparabile da una forma d'arte nazionale.
Carlos Gardel e i decenni d'oro del tango
Il tango divenne un fenomeno di massa, non più solo di quartiere, quando trovò una voce all'altezza dei suoi strumenti. L'incisione del 1917 di "Mi Noche Triste" del cantante Carlos Gardel è generalmente considerata il momento in cui il tango-canción — il tango cantato, contrapposto a quello puramente strumentale — decollò, trasformando Gardel nel primo vero divo musicale argentino prima che la sua morte in un incidente aereo nel 1935 ne interrompesse la carriera. La sua fama contribuì a portare il tango in quella che viene comunemente chiamata la sua Epoca d'Oro, all'incirca dagli anni Trenta agli anni Cinquanta, quando grandi orquestas típicas dirette da bandleader come Juan D'Arienzo riempivano ogni sera le sale da ballo di Buenos Aires e il tango era, per breve tempo, la musica popolare dominante del Paese anziché un interesse di nicchia.
Gli anni della dittatura quasi lo cancellarono
La popolarità del tango non durò. Il rock and roll allontanò i giovani argentini dalle sale da ballo a partire dagli anni Cinquanta, e le dittature militari che governarono l'Argentina a fasi alterne negli anni Settanta, fino alla Guerra Sporca del 1976–83, fecero danni ben maggiori: gli assembramenti pubblici erano strettamente controllati sotto coprifuoco, e le milongas — le serate di ballo sociale in cui il tango viveva davvero — si spensero in tutta la città. Per quasi due decenni il tango sopravvisse soprattutto grazie a musicisti anziani e a un nucleo sempre più esiguo di ballerini devoti, e da gran parte dei resoconti storici non è davvero chiaro quanto la tradizione sia stata vicina a svanire del tutto, anziché semplicemente tacere per un po'.
Un palcoscenico parigino lo riportò in vita
La rinascita moderna del tango è generalmente ricondotta a un solo spettacolo: Tango Argentino, uno show teatrale che debuttò al Festival d'Automne di Parigi nel 1983 — lo stesso anno in cui cadde la dittatura argentina — e che in seguito approdò a Broadway. Ripresentò il tango al pubblico internazionale come seria arte performativa anziché come curiosità d'epoca, e il rinnovato interesse straniero si ripercosse sull'Argentina stessa, facendo rivivere le milongas e formando una nuova generazione di ballerini negli anni Ottanta e Novanta. Il compositore e bandoneonista Astor Piazzolla, il cui "tango nuevo" fondeva la tradizione con il jazz e la composizione classica, divenne il musicista di tango più celebrato a livello internazionale di quell'epoca, anche se i puristi in patria furono più lenti ad abbracciare le sue innovazioni.
Dalla sala da ballo allo spettacolo con cena
Oltre un secolo di storia del tango è lo sfondo, non davvero il soggetto, di uno spettacolo con cena come il Rojo Tango: il formato stesso — ballerini professionisti, un'orchestra dal vivo, un pubblico pagante seduto ai tavoli anziché sulla pista — è un adattamento commerciale novecentesco di una tradizione nata come ballo sociale tra persone che non avevano alcun palcoscenico. Il riconoscimento UNESCO del 2009 del tango, congiuntamente con l'Uruguay, come Patrimonio Culturale Immateriale ha formalizzato ciò che la rinascita parigina aveva già dimostrato: un ballo nato nei caseggiati dei moli era diventato uno dei prodotti culturali più esportabili dell'Argentina, rappresentato ogni sera in sale — tra cui un mulino riconvertito sui moli di Puerto Madero — dove i suoi pionieri del 1880 non avrebbero mai messo piede.