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LA MUSICA, DECODIFICATA

Tango, Vals e Milonga: cosa stai davvero ascoltando

Uno spettacolo di tango alterna tre ritmi diversi, non uno solo: ecco come distinguerli, cosa fa l’orchestra dietro di loro e perché l’atmosfera cambia continuamente.

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Uno spettacolo, tre ritmi diversi

Uno spettacolo di tango prodotto non suona un solo stile di musica per due ore — ne suona tre, e i passaggi tra di essi sono uno dei motivi per cui una performance ben gestita non risulta mai monotona, anche con una durata fissa. Nelle tradizionali sale da milonga (gli eventi sociali, non il genere musicale omonimo), sia i DJ che le orchestre dal vivo organizzano la serata in tandas — gruppi di tre o quattro brani in un unico stile — separati da una breve "cortina" strumentale che libera la pista tra un gruppo e l'altro. Uno spettacolo prodotto comprime la stessa struttura tripartita nel suo programma, così ciò che sembra un'unica performance continua è in realtà tango, vals e ritmo di milonga che si alternano sotto la coreografia.

Il tango: il cammino, non l’apparenza

Il tango stesso — il genere che la maggior parte delle persone intende quando dice "tango" senza qualificazioni — è tipicamente percepito in tempo 2/4 o 4/4 a un'andatura piuttosto lenta, costruito attorno a un dispositivo ritmico chiamato marcato (un battito pesante e marcato) bilanciato con il rubato, dove il tempo si allunga e si comprime seguendo il fraseggio del ballerino. È più lento e più melodico dei suoi due ritmi compagni, pensato per passi lunghi e radicati piuttosto che per un gioco di piedi rapido, ed è il registro più associato all'abbraccio stretto della coppia. Quando l'apertura di uno spettacolo viene descritta come "tango da salone", questo è il ritmo che vi sta sotto — deliberato e senza fretta, più vicino a una conversazione tra ballerini che a un'esibizione per un pubblico.

Vals: il cugino del tango in tre tempi

Il vals criollo — la versione del tango del valzer europeo — sostituisce il consueto ritmo binario del genere con un tempo in 3/4, lo stesso metro del valzer viennese, ma lo si balla con l'abbraccio e il vocabolario del tango, non con la presa da sala da ballo. Il risultato è più leggero e più rapido del tango vero e proprio, costruito su una rotazione continua anziché sulle pause e gli accenti secchi che definiscono il passo del tango; ecco perché i ballerini descrivono spesso il vals come il ritmo in cui una coppia sembra scivolare anziché camminare. È il genere che più facilmente appare romanticamente spontaneo a chi lo vede per la prima volta, proprio perché il suo movimento rotatorio e ininterrotto risulta fluido anche a chi non ha mai studiato un solo passo di tango.

Milonga: più antica, più veloce, e nominata due volte

Per aggiungere confusione, "milonga" indica due cose diverse nel tango: un evento di ballo sociale (il tipo che quasi scomparve sotto le dittature militari argentine) e, separatamente, un ritmo musicale che in realtà precede il tango stesso, risalendo alle influenze di candombe e habanera afro-argentine e uruguaiane che confluirono nella formazione del tango negli anni Ottanta dell'Ottocento. Come ritmo, la milonga è musica veloce e sincopata in 2/4, ballata senza le pause che punteggiano il tango, spesso con un doppio passo rimbalzante chiamato traspié. Sul palco, è di solito il pezzo che conquista il pubblico: passi più rapidi, un'atmosfera più giocosa e il contrasto più netto con i tanghi più lenti che la incorniciano in un programma ben costruito.

Tango, valzer e milonga, a confronto

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Metro2/4 o 4/43/4, tempo di valzer2/4, sincopato
SentiteLento, marcato, con pause rubatoLeggero, in continua rotazioneRapido, vivace, senza pause
AtmosferaUn abbraccio serrato e profondoRomantico, fluidoGiocoso, energico
OsservaLunghi gradini ben ancorati al terrenoCurve fluide e continueGioco di gambe rapido, doppi passi a sorpresa

L'orquesta típica: chi suona davvero

Lo strumento che svolge la maggior parte del lavoro emotivo in questi tre ritmi è il bandoneón — di solito due o più in una completa orquesta típica — sostenuto da una sezione d'archi composta da tre o più violini (a volte con viola o violoncello aggiunti), un pianoforte e un contrabbasso. Ogni sezione ha un compito: i bandoneones e i violini portano la melodia e quel fraseggio legato e struggente per cui il tango è celebre, mentre il pianoforte e il basso articolano il ritmo di base, inclusi espedienti ritmici come il marcato, la síncopa e l'arrastre che rendono un'orchestra di tango immediatamente distinguibile da un combo jazz o da un quartetto d'archi classico che suonano le stesse note. Un ensemble dal vivo più ridotto, il formato usato da molti spettacoli-cena, mantiene più o meno la stessa divisione dei compiti con meno musicisti per sezione.

Ecco perché questo è importante mentre stai guardando.

Nessuno di questi richiede studio per essere apprezzato, ma conoscere la struttura a tre ritmi cambia ciò che si nota: un passaggio improvviso da passi lunghi e radicati a giri rapidi è molto probabilmente il tango che lascia spazio al vals, non solo un cambio di passo fine a se stesso, e un'esplosione di passi sincopati e rimbalzanti è la milonga che fa ciò che ha sempre fatto — muoversi più veloce di tutto ciò che la circonda. È la stessa logica di fondo che guida il passaggio di uno spettacolo da un registro iniziale più tradizionale a una svolta più teatrale e intima: l'atmosfera cambia perché la musica cambia davvero sotto di essa, non solo per la messa in scena.

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