LA MUSICA, DECODIFICATA
Tango, Vals e Milonga: cosa stai davvero ascoltando
Uno spettacolo di tango suona tre ritmi diversi, non uno solo: ecco come distinguerli, cosa fa l'orchestra che li accompagna e perché l'atmosfera continua a cambiare.
Vedi le date del Rojo Tango su GetYourGuide ↗Un solo spettacolo, tre ritmi diversi
Uno spettacolo di tango prodotto non suona un solo stile musicale dall'inizio alla fine: ne suona tre, e i passaggi tra l'uno e l'altro sono una delle ragioni per cui un'esibizione ben costruita non risulta mai monotona, nemmeno a durata fissa. Nelle sale da ballo tradizionali di milonga (gli eventi sociali, non il genere musicale omonimo), i DJ e le orchestre dal vivo organizzano la serata in tandas — serie di tre o quattro brani in un unico stile — separate da una breve "cortina" strumentale che svuota la pista tra una serie e l'altra. Uno spettacolo prodotto comprime quella stessa struttura tripartita nel suo programma, così quello che sembra un unico spettacolo continuo è in realtà tango, vals e milonga che si alternano sotto la coreografia.
Tango: la camminata, non l'effetto
Il tango stesso — il genere che la maggior parte delle persone intende quando dice "tango" senza altre specificazioni — si percepisce tipicamente in 2/4 o 4/4 a un tempo piuttosto disteso, costruito attorno a un espediente ritmico chiamato marcato (un battito pesante e marcato) bilanciato dal rubato, dove il tempo si allunga e si comprime sotto il fraseggio del ballerino. È più lento e più melodico dei suoi due ritmi compagni, pensato per passi lunghi e radicati più che per un gioco di piedi rapido, ed è il registro più associato all'abbraccio stretto della coppia. Quando l'apertura di uno spettacolo viene descritta come "tango salon", questo è il ritmo che vi sta sotto: deliberato e senza fretta, più vicino a una conversazione tra i ballerini che a un'esibizione per il pubblico.
Vals: il cugino del tango in tre tempi
Il vals criollo — la versione del tango del valzer europeo — scambia il consueto metro binario del genere per il 3/4, lo stesso metro di un valzer viennese, ma lo balla con l'abbraccio e il vocabolario del tango anziché con una presa da sala da ballo. Il risultato è più leggero e più rapido del tango vero e proprio, costruito su una rotazione continua anziché sulle pause e sugli accenti netti che definiscono la camminata del tango: per questo i ballerini descrivono spesso il vals come il ritmo in cui la coppia sembra scivolare invece di avanzare a passi. È il genere che più facilmente appare romanticamente spontaneo a un pubblico alla prima esperienza, proprio perché il suo movimento rotatorio e ininterrotto risulta fluido anche a chi non ha mai studiato un solo passo di tango.
Milonga: più antica, più veloce e con due nomi
Per aumentare la confusione, "milonga" significa due cose diverse nel tango: un evento di ballo sociale (il tipo che quasi scomparve sotto le dittature militari argentine) e, separatamente, un ritmo musicale che in realtà precede il tango stesso, risalendo alle influenze afro-argentine e uruguaiane del candombe e dell'habanera che confluirono nella formazione del tango negli anni 1880. Come ritmo, la milonga è musica veloce e sincopata in 2/4, ballata senza le pause che scandiscono il tango, spesso con un doppio passo rimbalzato chiamato traspié. Sul palco è di solito il momento che conquista il pubblico: gioco di piedi più rapido, atmosfera più giocosa e il contrasto più netto con i set di tango più lenti che la circondano in un programma ben costruito.
Tango, vals e milonga, a confronto
| Tango | Valzer | Milonga | |
|---|---|---|---|
| Metro | 2/4 o 4/4 | 3/4, tempo di valzer | 2/4, sincopato |
| Atmosfera | Lento, marcato, con pause rubate | Leggero, in rotazione continua | Veloce, rimbalzante, senza pause |
| Mood | Abbraccio serrato, intenso | Romantico, fluido | Giocoso, energico |
| Da tenere d'occhio | Passi lunghi e ben radicati | Giri fluidi e continui | Gioco di piedi rapido, doppi passi in traspié |
L'orquesta típica: chi suona davvero
Lo strumento che svolge il maggior lavoro emotivo in ciascuno di questi tre ritmi è il bandoneón — di solito due o più in una orquesta típica al completo — sostenuto da una sezione d'archi di tre o più violini (talvolta con l'aggiunta di viola o violoncello), un pianoforte e un contrabbasso. Ogni sezione ha un compito preciso: i bandoneones e i violini portano la melodia e quella fraseggiatura legato struggente che contraddistingue il tango, mentre il pianoforte e il basso articolano il battito sottostante, con espedienti ritmici come marcato, síncopa e arrastre che fanno suonare un'orchestra di tango immediatamente diversa da un combo jazz o da un quartetto d'archi classico che suonasse le stesse note. Un ensemble dal vivo più ridotto, il formato usato da molti dinner show, mantiene all'incirca la stessa divisione dei ruoli con meno musicisti per sezione.
Perché questo conta mentre guardi
Nulla di tutto ciò richiede studio per essere apprezzato, ma conoscere la struttura dei tre ritmi cambia ciò che noti: un improvviso passaggio da passi lunghi e ben radicati a giri rapidi è molto probabilmente il tango che lascia il posto al vals, non un semplice cambio di ritmo fine a se stesso, e una scarica di passi rimbalzanti e sincopati è la milonga che fa ciò che la milonga ha sempre fatto — muoversi più veloce di tutto ciò che la circonda. È la stessa logica che sta dietro al passaggio di uno spettacolo da un registro d'apertura più tradizionale a una svolta più intima e teatrale nel finale: l'atmosfera cambia perché la musica cambia davvero sotto di essa, non solo perché cambia la messa in scena.