탄고의 한 세기
탱고의 역사: 부두에서 카바레 무대까지
탱고는 1880년대 빈민가에서 시작되어 독재 정권 아래에서 거의 사라질 뻔했으며, 파리의 무대 쇼를 통해 부활했습니다 — 파에나에서 매일 밤 펼쳐지는 카바레의 숨은 이야기입니다.
게타유어가이드에서 로호 탱고 날짜 보기 ↗콘벤티요에서 태어나, 볼룸이 아닌 곳에서.
탱고의 가장 유력한 기원설에 따르면, 탱고는 1880년대와 1890년대에 살롱이 아닌 부에노스아이레스와 몬테비데오의 빽빽한 이민자 주거지구인 콘벤티요와 부두가의 술집에서 탄생했습니다. 아르헨티나가 산업화되면서 대규모로 유입된 유럽 이민자들은 이탈리아와 스페인의 민속 선율과 유럽 살롱 댄스의 유려한 리듬을 가져왔고, 아프리카계 후손 커뮤니티와 스페인-쿠바의 하바네라가 그 아래에 싱코페이션을 더했습니다. 탱고는 그 혼합 속에서, 부와 세련됨과는 거리가 먼 동네에서, 오케스트라 좌석을 감당할 형편이 안 되는 사람들 사이에서 자라났습니다. 탱고가 존경받는 장르로, 그리고 마침내 로호 탱고가 공연하는那样的 공간으로 나아가게 된 것은 유럽 상류사회—먼저 파리, 그다음 부에노스아이레스의 엘리트들—이 이 춤을 불명예스러운 것이 아닌 유행하는 것으로 여기기 시작하면서부터였습니다.
독일의 리드 악기가 탱고의 목소리가 되다
반도네온——탱고의 상징적인 사운드이자 라이브 탱고 오케스트라의 중심 악기——는 사실 아르헨티나에서 발명된 것이 전혀 아니다. 이 악기는 19세기 중반 독일에서 개발된 일종의 콘서티나로, 원래는 오르간을 살 여유가 없던 교회와 순회 악단을 위해 제작되었다. 1870년대부터 독일과 이탈리아 이민자 및 선원들이 반도네온을 부에노스아이레스의 항구 지역으로 가져왔고, 현지 음악가들은 이 악기의 어둡고 숨결 같은 음색을 바이올린, 피아노, 더블베이스와 함께 표준 탱고 오르케스타 티피카 편성에서 탱고의 정의적인 목소리로 채택했다. 유럽의 공장에서 만들어진 악기가 남미 항구 도시의 이민자 음악가들에 의해 재탄생하여, 단지 현지의 취향 하나만으로 한 나라의 예술 형식과 분리할 수 없는 존재가 된 것이다.
카를로스 가르델과 탱고의 황금기
탱고는 악기에 어울리는 목소리를 얻게 되면서 비로소 한 동네의 유행을 넘어 대중적 현상이 되었다. 가수 카를로스 가르델이 1917년 녹음한 "미 노체 트리스테"는 순수 기악 탱고가 아닌 노래하는 탱고, 즉 탱고-칸시온이 본격적으로 대중화된 순간으로 널리 평가되며, 가르델은 1935년 비행기 사고로 생을 마감하기 전까지 아르헨티나 최초의 진정한 음악 스타로 자리매김했다. 그의 명성은 탱고를 흔히 '황금기'라 불리는 1930년대부터 1950년대까지의 시대로 이끌었고, 이 시기 후안 다리에소 같은 밴드리더가 이끄는 대형 오르케스타 티피카가 부에노스아이레스의 댄스홀을 매일 밤 가득 채우며 탱고는 잠시나마 틈새 장르가 아닌 이 나라의 대중음악을 대표하는 장르가 되었다.
독재 시절은 그것을 거의 끝장낼 뻔했다.
탱고의 인기는 오래가지 못했다. 1950년대부터 로큰롤이 젊은 아르헨티나인들을 댄스홀에서 멀어지게 했고, 1970년대를 거쳐 1976~83년 더러운 전쟁까지 이어진 군부 독재는 훨씬 더 큰 피해를 입혔다. 통행금지 아래 공공 집회는 철저히 통제되었고, 탱고가 실제로 살아 숨 쉬던 사교 댄스의 밤, 밀롱가(milonga)는 도시 전역에서 사라졌다. 거의 20년에 가까운 세월 동안 탱고는 주로 나이 든 음악가들과 점점 줄어드는 헌신적인 댄서들에 의해 명맥을 유지했으며, 대부분의 역사 기록을 보면 이 전통이 단순히 잠시 조용해진 것에 그친 것이 아니라 완전히 사라질 뻔했는지는 확실히 알 수 없다.
파리의 무대가 그것을 되살렸다
탱고의 현대적 부활은 대개 하나의 작품에서 비롯된 것으로 여겨진다. 바로 1983년 파리 가을 축제에서 초연된 무대 쇼 '탱고 아르헨티노'다. 이 해는 아르헨티나 독재 정권이 무너진 해이기도 하며, 이후 브로드웨이에서도 공연되었다. 이 작품은 탱고를 단순한 시대적 유물이 아닌 진지한 공연 예술로 국제 무대에 재소개했고, 해외의 새로운 관심은 다시 아르헨티나로 흘러들어 1980~90년대에 걸쳐 밀롱가를 부활시키고 새로운 세대의 무용수를 양성했다. 작곡가이자 반도네온 연주자인 아스토르 피아졸라는 전통 탱고에 재즈와 클래식 작곡 기법을 융합한 '누에보 탱고'로 그 시대 가장 국제적으로 주목받은 탱고 음악가가 되었지만, 정작 고국에서는 순수주의자들이 그의 혁신을 받아들이는 데 더딘 모습을 보였다.
무도회장에서 디너 쇼로
탱고의 100년이 넘는 역사는 로호 탱고(Rojo Tango)와 같은 프로듀스 디너 앤 쇼의 배경일 뿐, 진정한 주제는 아닙니다. 그 형식 자체—프로페셔널 댄서들, 라이브 오케스트라, 직접 춤을 추는 대신 테이블에 앉아 관람하는 유료 관객—는 무대조차 없던 사람들 사이의 사교 춤으로 시작된 전통이 20세기에 상업적으로 각색된 형태입니다. 유네스코가 2009년 우루과이와 공동으로 탱고를 인류무형문화유산으로 지정한 것은 파리에서의 부흥이 이미 보여준 바를 공식화한 것입니다. 부두의 판잣집에서 태어난 춤이 아르헨티나에서 가장 수출 경쟁력 있는 문화 상품 중 하나가 되었고, 지금은 1880년대의 창시자들이 한 번도 발을 들이지 않았을 공간—푸에르토 마데로 부두에 있는 개조된 곡물 공장을 포함해—에서 매일 밤 공연되고 있습니다.