탱고의 한 세기
탱고의 역사: 부두에서 카바레 무대까지
탱고는 1880년대의 값싼 공동주택에서 시작되어 독재 정권 아래에서 거의 사라질 뻔했으나, 파리의 무대 공연 덕분에 되살아났습니다. 파에나에서 매일 밤 펼쳐지는 카바레 공연의 숨은 이야기입니다.
GetYourGuide에서 로호 탱고 일정을 확인하세요 ↗무도회장이 아닌 콘벤티요에서 태어나다
탱고의 가장 신빙성 있는 기원은 1880~1890년대로 거슬러 올라갑니다. 살롱이 아니라 부에노스아이레스와 몬테비데오의 빽빽한 이민자 임대주택인 콘벤티요와 부두 근처 술집이었습니다. 아르헨티나의 산업화와 함께 대규모로 몰려든 유럽 이민자들은 이탈리아와 스페인 민요의 파편, 그리고 유럽 살롱 춤의 유려한 리듬을 가져왔고, 도시의 아프리카계 커뮤니티와 스페인-쿠바 하바네라가 그 아래의 싱코페이션을 더했습니다. 탱고는 부와 세련됨과는 거리가 먼 동네에서, 대부분 어떤 공연장의 오케스트라 좌석 하나 살 형편도 안 되는 사람들 사이에서 그 혼합 속에서 자라났습니다. 유럽 상류사회가 — 처음엔 파리가, 그다음엔 부에노스아이레스 자체의 엘리트가 — 이 춤을 평판 나쁜 것이 아니라 유행하는 것으로 결정한 뒤에야, 탱고는 비로소 존중받는 쪽으로, 그리고 결국 Rojo Tango가 공연하는 것과 같은 공간으로 향하게 되었습니다.
독일의 리드 악기가 탱고의 목소리가 되다
탱고 특유의 사운드이자 라이브 탱고 오케스트라의 중심을 잡아주는 악기인 반도네온은 사실 아르헨티나에서 발명된 것이 아닙니다. 반도네온은 19세기 중반 독일에서 개발된 콘서티나의 일종으로, 애초에는 오르간을 살 여유가 없던 교회와 순회 악단을 위해 만들어졌습니다. 1870년대 무렵 독일과 이탈리아 출신 이민자와 선원들이 반도네온을 부에노스아이레스의 항구 지역으로 들여왔고, 현지 음악가들은 바이올린, 피아노, 더블베이스와 함께 표준 탱고 오르케스타 티피카 편성에 이 악기를 받아들여 그 어둡고 숨결 섞인 음색을 탱고의 정체성 있는 목소리로 삼았습니다. 유럽의 공장에서 만들어진 악기가 남미 항구 도시의 이민자 음악가들 손에 의해 새롭게 쓰이면서, 오직 현지의 취향만을 통해 하나의 국가적 예술 형식과 떼려야 뗄 수 없는 존재가 된 것입니다.
카를로스 가르델과 탱고의 황금기
탱고는 악기에 어울리는 목소리를 얻으면서 동네를 넘어 대중적 현상이 되었다. 가수 카를로스 가르델이 1917년에 녹음한 "Mi Noche Triste"는 순수 기악 탱고와 달리 노래하는 탱고, 즉 탱고-칸시온이 도약한 순간으로 일반적으로 평가받으며, 가르델은 1935년 비행기 추락 사고로 커리어가 일찍 끝나기 전까지 아르헨티나 최초의 진정한 음악 스타가 되었다. 그의 명성은 탱고를 흔히 황금기라 불리는 시대로 이끄는 데 기여했는데, 대략 1930년대부터 1950년대까지 후안 다리엔소 같은 밴드리더가 이끄는 대규모 오르케스타 티피카가 매일 밤 부에노스아이레스의 댄스홀을 가득 채웠고, 탱고는 잠시나마 틈새 취미가 아니라 국가를 대표하는 대중음악이었다.
독재 정권 시절, 그 명맥이 끊길 뻔했다
탱고의 인기는 오래가지 못했습니다. 1950년대부터 로큰롤이 젊은 아르헨티나인들을 무도회장에서 멀어지게 했고, 1970년대까지 아르헨티나를 간헐적으로 통치하다 1976~83년 '더티 워'로 이어진 군사 독재 정권은 훨씬 더 큰 타격을 입혔습니다. 통금 시간에는 공공 집회가 엄격하게 통제되었고, 탱고가 실제로 살아 숨 쉬던 사교 춤의 밤인 밀롱가(milonga)는 도시 전역에서 문을 닫았습니다. 이후 20년 가까이 탱고는 주로 고령의 연주자들과 점점 줄어드는 헌신적인 무용수들에 의해 명맥을 유지했으며, 대부분의 역사 기록을 살펴보면 이 전통이 잠시 조용해진 것이 아니라 완전히 사라질 위기까지 얼마나 가까웠는지는 솔직히 명확하지 않습니다.
파리의 무대가 그것을 되살렸다
탱고의 현대적 부활은 보통 한 작품에서 비롯된 것으로 여겨진다. 바로 1983년 파리 가을 축제에서 초연된 무대 쇼 《아르헨티노 탱고》로, 이는 아르헨티나 독재 정권이 붕괴한 해이기도 하며 이후 브로드웨이에서도 공연되었다. 이 작품은 탱고를 시대의 진기한 유물이 아닌 진지한 공연 예술로 국제 관객에게 다시 소개했고, 새로워진 해외의 관심은 다시 아르헨티나로 환류되어 1980~90년대에 밀롱가를 되살리고 새로운 세대의 무용수를 양성했다. 작곡가이자 반도네온 연주자인 아스토르 피아졸라가 선보인 "누에보 탱고"는 전통을 재즈 및 클래식 작곡과 융합한 것으로, 그는 국내의 순수주의자들이 그의 혁신을 더디게 받아들였음에도 불구하고 당대 가장 국제적으로 명성을 얻은 탱고 음악가가 되었다.
댄스홀에서 디너쇼까지
탱고의 100년이 넘는 역사는 ‘로호 탱고’ 같은 기획형 디너 앤 쇼에서 주제라기보다 배경일 뿐입니다. 전문 댄서, 라이브 오케스트라, 춤을 추지 않고 테이블에 앉아 관람하는 유료 관객이라는 이 형식 자체가, 무대조차 없던 사람들 사이의 사교춤으로 시작된 전통이 20세기에 상업적으로 변모한 결과입니다. 2009년 유네스코가 우루과이와 공동으로 탱고를 인류무형문화유산으로 인정한 것은, 파리에서의 부흥이 이미 보여주었던 사실을 공식화한 것이었습니다. 부두가의 값싼 임대주택에서 태어난 춤이 아르헨티나에서 가장 수출력 있는 문화 상품 중 하나가 되었고, 이제는 1880년대 이 춤을 처음 만든 이들이 결코 발을 들이지 않았을 공간들 — 푸에르토 마데로 부두의 곡물 창고를 개조한 곳까지 — 에서 매일 밤 공연되고 있습니다.