음악, 그 비밀을 풀다
탱고, 왈츠, 밀롱가: 당신이 실제로 듣고 있는 것
탱고 쇼에서는 하나가 아닌 세 가지 리듬이 흐릅니다. 각 리듬을 구별하는 법, 그 뒤에서 오케스트라가 무엇을 하는지, 그리고 분위기가 계속 바뀌는 이유를 알려드립니다.
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잘 만들어진 탱고 공연은 처음부터 끝까지 한 가지 스타일의 음악만 연주하지 않습니다. 세 가지 스타일을 연주하며, 이들 사이의 전환은 고정된 공연 시간에도 불구하고 잘 짜인 공연이 결코 단조롭게 느껴지지 않는 이유 중 하나입니다. 전통적인 밀롱가 댄스홀(같은 이름의 음악 장르가 아닌 사교 모임)에서는 DJ와 라이브 오케스트라 모두 밤을 탄다(tandas)로 구성합니다. 탄다는 하나의 스타일로 된 세 곡 또는 네 곡의 세트이며, 세트 사이에 무대를 정리하는 짧은 기악곡 "코르티나(cortina)"로 구분됩니다. 기획 공연은 이와 동일한 삼중 구조를 프로그램에 압축하여, 하나의 연속된 공연처럼 보이는 것이 실은 안무 아래에서 탱고, 발스, 밀롱가 리듬이 교차하는 것입니다.
탱고: 화려함이 아닌, 함께 걷는 여정
탱고 그 자체, 즉 사람들이 별다른 수식 없이 "탱고"라고 할 때 대개 떠올리는 장르는 보통 2/4박자나 4/4박자에 상당히 느긋한 템포로 연주되며, 마르카토(marcato, 강하게 표시된 박자)라는 리듬 장치를 중심으로 루바토(rubato)와 균형을 이루는 구조를 갖는다. 루바토에서는 무용수의 프레이징에 따라 템포가 늘어나고 압축된다. 이 리듬은 두 자매 리듬보다 느리고 선율적이며, 빠른 발놀림보다는 길고 안정된 스텝을 위해 만들어졌고, 커플의 밀착된 포옹과 가장 자주 연결되는 레지스터이기도 하다. 어떤 공연의 오프닝이 "살롱 탱고"라고 소개될 때, 그 밑바탕에 깔린 리듬이 바로 이것이다. 신중하고 느긋하며, 관객을 위한 과시라기보다 두 무용수 사이의 대화에 가깝다.
발스: 탱고의 3박자 사촌
발스 크리오요(Vals criollo)는 탱고가 유럽 왈츠를 받아들인 형태로, 장르 특유의 2박자 감각 대신 비엔나 왈츠와 같은 3/4박자를 사용합니다. 다만 볼룸 홀드가 아닌 탱고의 밀착 자세와 동작 어휘로 춥니다. 그 결과 탱고 본연보다 가볍고 빠르며, 탱고의 걷기를 규정하는 멈춤과 날카로운 강세보다는 끊임없는 회전을 중심으로 구성됩니다. 그래서 댄서들은 발스를 두 사람이 성큼걸음이 아니라 미끄러지듯 나아가는 리듬이라고 자주 표현합니다. 탱고 스텝을 한 번도 배워본 적 없는 사람에게도 회전하는 끊김 없는 움직임이 유려하게 읽히기에, 처음 보는 관객에게 가장 손쉽게 로맨틱해 보이는 장르이기도 합니다.
밀롱가: 더 오래되었고, 더 빠르며, 두 번 이름 붙여진
혼란을 더하자면, "밀롱가"는 탱고에서 두 가지 다른 의미를 지닙니다. 하나는 사교 댄스 이벤트(아르헨티나의 군사 독재 시절에 거의 사라질 뻔했던 종류)이고, 또 하나는 탱고 자체보다 먼저 존재했던 음악 리듬으로, 1880년대 탱고 형성에 영향을 준 아프로-아르헨티나 및 우루과이의 칸돔베와 하바네라에서 유래했습니다. 리듬으로서의 밀롱가는 빠르고 싱커페이션이 있는 2/4박자 음악으로, 탱고를 끊어주는 쉼 없이 춤추며, 흔히 트라스피에라고 불리는 튀는 더블 스텝을 사용합니다. 무대에서는 보통 관객을 열광시키는 역할을 합니다. 더 빠른 발놀림, 더 경쾌한 분위기, 그리고 잘 짜인 프로그램에서 양옆의 느린 탱고 세트와 가장 뚜렷한 대비를 이루기 때문입니다.
탱고, 왈츠, 밀롱가 비교
| 탱고 | 왈츠 | 밀롱가 | |
|---|---|---|---|
| 박자 | 2/4 또는 4/4 | 3/4, 왈츠 박자 | 2/4, 싱코페이션 |
| 느낌 | 느리고 또렷하며, 루바토 쉼표가 있는 | 가볍고, 끊임없이 회전하는 | 빠르고, 탄력 있으며, 쉼표 없이 |
| 분위기 | 진지하고 긴밀한 포옹 | 낭만적이고 유려한 | 장난스럽고 활기찬 |
| 주의 깊게 살펴보세요 | 길고 안정감 있는 계단 | 부드럽고 끊김 없는 연속 회전 | 빠른 풋워크, 트라스피에 더블 스텝 |
전통 탱고 오케스트라: 과연 누가 연주하고 있을까
이 세 가지 리듬 모두에서 감정적 역할의 대부분을 담당하는 악기는 반도네온이다. 완전한 오르케스타 티피카에서는 보통 둘 이상의 반도네온이 연주되며, 세 대 이상의 바이올린(때로는 비올라나 첼로가 추가되기도 함)으로 구성된 현악 섹션, 피아노, 더블베이스가 이를 뒷받침한다. 각 섹션은 저마다의 역할이 있다. 반도네온과 바이올린은 멜로디와 탱고 특유의 애절한 레가토 프레이징을 이끌고, 피아노와 베이스는 마르카토, 신코파, 아라스트레 같은 리듬 기법을 포함한 기저 박자를 표현하여, 같은 음을 연주하더라도 탱고 오케스트라가 재즈 콤보나 클래식 현악 사중주와 즉각적으로 다르게 들리도록 만든다. 많은 디너 쇼에서 사용하는 소규모 라이브 앙상블 형태도 섹션별 연주자 수만 줄였을 뿐 대체로 이와 같은 역할 분담을 유지한다.
당신이 지켜보고 있을 때 이것이 중요한 이유
이 모든 것을 즐기는 데 공부가 필요한 것은 아니지만, 세 가지 리듬 구조를 알고 있으면 눈에 들어오는 것이 달라집니다. 길고 묵직한 스텝에서 빠른 회전으로의 갑작스러운 전환은 단순히 속도 변화가 아니라 탱고가 발스로 넘어가는 신호일 가능성이 높고, 튀어 오르듯 싱커페이션된 풋워크가 터져 나오는 것은 밀롱가가 늘 해온 일, 즉 주변의 모든 것보다 빠르게 움직이는 밀롱가 그 자체입니다. 이는 공연 자체가 보다 전통적인 오프닝 레지스터에서 후반부의 더 친밀하고 연극적인 전환으로 옮겨가는 이면의 논리와 같습니다. 분위기가 바뀌는 것은 무대 연출만이 아니라 음악 자체가 그 아래에서 진정으로 바뀌기 때문입니다.