DE MUZIEK, ONTLEED
Tango, vals en milonga: wat u werkelijk hoort
Een tangoshow speelt drie verschillende ritmes, niet één — zo herkent u ze, dit doet het orkest erachter, en waarom de sfeer steeds verschuift.
Bekijk Rojo Tango-data op GetYourGuide ↗Eén show, drie verschillende ritmes
Een geproduceerde tangoshow speelt niet van begin tot eind één muziekstijl — ze speelt er drie, en de overgangen daartussen zijn een reden waarom een goed geregisseerde voorstelling nooit eentonig aanvoelt, zelfs niet bij een vaste speelduur. In traditionele milonga-danszalen (de sociale bijeenkomsten, niet het gelijknamige muziekgenre) organiseren dj's en live-orkesten de avond in tandas — reeksen van drie of vier nummers in één stijl — gescheiden door een korte instrumentale "cortina" die de dansvloer tussen de reeksen leegmaakt. Een geproduceerde show comprimeert diezelfde drieledige structuur in haar programma, zodat wat lijkt op één doorlopende voorstelling in werkelijkheid tango-, vals- en milongaritme is die elkaar afwisselen onder de choreografie.
Tango: de wandeling, niet de glitter
Tango zelf — het genre dat de meeste mensen bedoelen wanneer ze zonder meer "tango" zeggen — wordt doorgaans gevoeld in 2/4 of 4/4 maat in een vrij rustig tempo, opgebouwd rond een ritmisch procédé dat marcato heet (een zware, gemarkeerde tel) in balans met rubato, waarbij het tempo rekt en krimpt onder de frasering van de danser. Het is langzamer en melodischer dan zijn twee begeleidende ritmes, gebouwd voor lange, gewortelde passen in plaats van snel voetenwerk, en het is het register dat het meest met de nauwe omarming van het paar wordt geassocieerd. Wanneer de opening van een show wordt beschreven als "salontango", is dit het ritme eronder — weloverwogen en rustig, meer een gesprek tussen dansers dan een vertoning voor een publiek.
Vals: de drietels neef van de tango
Vals criollo — de tango-versie van de Europese wals — verruilt het gebruikelijke tweeledige gevoel van het genre voor 3/4 maat, dezelfde maatsoort als een Weense wals, maar dan gedanst met de omarming en het vocabulaire van de tango in plaats van een ballroomhouding. Het resultaat is lichter en sneller dan de eigenlijke tango, opgebouwd rond doorlopend draaien in plaats van de pauzes en scherpe accenten die de wandeling van de tango kenmerken, wat de reden is dat dansers vals vaak beschrijven als het ritme waarin een paar lijkt te zweven in plaats van te schrijden. Het is het genre dat voor een publiek dat het voor het eerst ziet het meest moeiteloos romantisch oogt, juist omdat de draaiende, ononderbroken beweging als vloeiend overkomt, zelfs voor wie nooit één tangopas heeft bestudeerd.
Milonga: ouder, sneller, en tweemaal genoemd
Om de verwarring nog te vergroten betekent "milonga" twee verschillende dingen in de tango: een sociaal dansfeest (het soort dat bijna verdween onder de militaire dictaturen van Argentinië) en, afzonderlijk, een muzikaal ritme dat zelfs ouder is dan de tango zelf, terug te voeren op de Afro-Argentijnse en Uruguayaanse candombe- en habanera-invloeden die bijdroegen aan het ontstaan van de tango in de jaren 1880. Als ritme is milonga snelle, syncopische 2/4-muziek, gedanst zonder de pauzes die de tango doorbreken, vaak met een stuiterende dubbele stap die traspié heet. Op het podium is het meestal de publiekslieveling: sneller voetenwerk, een speelsere sfeer, en het duidelijkste contrast met de langzamere tangosets aan weerszijden ervan in een goed opgebouwd programma.
Tango, vals en milonga, vergeleken
| Tango | Wals | Milonga | |
|---|---|---|---|
| Maat | 2/4 of 4/4 | 3/4, walsmaat | 2/4, syncopisch |
| Gevoel | Langzaam, uitgesproken, met rubato-pauzes | Licht, voortdurend draaiend | Snel, stuiterend, zonder pauzes |
| Sfeer | Ernstige, innige omhelzing | Romantisch, vloeiend | Speels, energiek |
| Let op | Lange, rustige wandelingen | Vloeiende, doorlopende bochten | Vlotte voetbewegingen, dubbele traspié-pasjes |
De orquesta típica: wie speelt er eigenlijk
Het instrument dat in elk van deze drie ritmes het meeste emotionele werk verricht, is de bandoneón — meestal twee of meer in een volledige orquesta típica — ondersteund door een strijkerssectie van drie of meer violen (soms aangevuld met altviool of cello), een piano en een contrabas. Elke sectie heeft een taak: de bandoneones en violen dragen de melodie en de smartelijke legato-frasering waar tango om bekendstaat, terwijl de piano en bas de onderliggende beat articuleren, met ritmische middelen zoals marcato, síncopa en arrastre die een tango-orkest onmiddellijk anders laten klinken dan een jazzcombo of een klassiek strijkkwartet dat dezelfde noten speelt. Een kleiner live-ensemble, het formaat dat veel dinershows gebruiken, handhaaft ongeveer dezelfde taakverdeling met minder spelers per sectie.
Waarom dit belangrijk is wanneer je aan het kijken bent
Je hoeft geen danskenner te zijn om hiervan te genieten, maar als je de structuur van de drie ritmes kent, verandert dat wat je opmerkt: een plotselinge overgang van lange, gewortelde passen naar snelle draaien is hoogstwaarschijnlijk tango die plaatsmaakt voor vals, niet zomaar een tempo wisseling omwille van de afwisseling, en een uitbarsting van stuiterend, syncopisch voetenwerk is milonga die doet wat milonga altijd al heeft gedaan — sneller bewegen dan alles eromheen. Het is dezelfde onderliggende logica achter de verschuiving van een show van een traditioneler openingregister naar een intiemere, theatralere wending later: de sfeer verandert omdat de muziek er werkelijk onder verandert, niet alleen omdat het decor dat doet.