A MÚSICA, DESCODIFICADA
Tango, Vals e Milonga: O Que Está Realmente a Ouvir
Um espetáculo de tango toca três ritmos diferentes, não apenas um — eis como distingui-los, o que está a fazer a orquestra por trás deles, e porque é que o ambiente está sempre a mudar.
Ver datas do Rojo Tango na GetYourGuide ↗Um espetáculo, três ritmos diferentes
Um espetáculo de tango produzido não toca um único estilo de música do início ao fim — toca três, e as mudanças entre eles são uma das razões pelas quais uma atuação bem executada nunca parece monótona, mesmo com uma duração fixa. Nas milongas tradicionais (os eventos sociais, não o género musical com o mesmo nome), tanto os DJs como as orquestras ao vivo organizam a noite em tandas — conjuntos de três ou quatro músicas de um só estilo — separadas por uma curta "cortina" instrumental que esvazia a pista entre conjuntos. Um espetáculo produzido comprime essa mesma estrutura tripla no seu programa, pelo que aquilo que parece uma única atuação contínua é, na verdade, tango, vals e milonga a alternar por baixo da coreografia.
Tango: o caminhar, não o brilho
O tango propriamente dito — o género que a maioria das pessoas quer dizer quando fala de "tango" sem mais qualificações — sente-se tipicamente em compasso 2/4 ou 4/4, a um tempo bastante descontraído, construído em torno de um recurso rítmico chamado marcato (uma batida forte e marcada) equilibrado com rubato, em que o tempo se estende e comprime ao sabor da frase musical do dançarino. É mais lento e mais melódico do que os seus dois ritmos companheiros, feito para passos longos e assentes no chão em vez de trabalho de pés rápido, e é o registo mais associado ao abraço fechado do casal. Quando a abertura de um espetáculo é descrita como "tango de salão", é este o ritmo por baixo — deliberado e sem pressa, mais próximo de uma conversa entre dançarinos do que de uma exibição para o público.
Vals: o primo ternário do tango
O vals criollo — a interpretação do tango sobre a valsa europeia — troca o habitual compasso binário do género por um compasso 3/4, o mesmo da valsa vienense, mas dança-o com o abraço e o vocabulário do tango em vez de uma posição de salão. O resultado é mais leve e mais rápido do que o tango propriamente dito, construído em torno de rotações contínuas em vez das pausas e acentos vincados que definem o caminhar do tango, razão pela qual os dançarinos descrevem frequentemente o vals como o ritmo em que um casal parece deslizar em vez de avançar. É o género com maior probabilidade de parecer effortlessmente romântico a um público que o vê pela primeira vez, precisamente porque o seu movimento rotativo e ininterrupto se lê como fluido mesmo para quem nunca estudou um único passo de tango.
Milonga: mais antiga, mais rápida, e com dois nomes
Para aumentar a confusão, "milonga" significa duas coisas diferentes no tango: um evento de dança social (o tipo que quase desapareceu sob as ditaduras militares argentinas) e, separadamente, um ritmo musical que na verdade é anterior ao próprio tango, remontando às influências afro-argentinas e uruguaias do candombe e da habanera que alimentaram a formação do tango nos anos 1880. Enquanto ritmo, a milonga é música rápida e sincopada em 2/4, dançada sem as pausas que pontuam o tango, usando frequentemente um passo duplo saltitante chamado traspié. Em palco, é geralmente a que agrada ao público: trabalho de pés mais rápido, um ambiente mais brincalhão e o contraste mais claro com os conjuntos de tango mais lentos que a ladeiam num programa bem construído.
Tango, vals e milonga, comparados
| Tango | Valsa | Milonga | |
|---|---|---|---|
| Compasso | 2/4 ou 4/4 | 3/4, tempo de valsa | 2/4, sincopado |
| Sentimento | Lento, marcado, com pausas rubato | Leve, em rotação contínua | Rápido, saltitante, sem pausas |
| Ambiente | Sério, abraço estreito | Romântico, fluido | Brincalhão, energético |
| Atenção a | Passos longos, bem assentes | Voltas suaves e contínuas | Pés rápidos, traspié em passos duplos |
A orquesta típica: quem está realmente a tocar
O instrumento que faz a maior parte do trabalho emocional em qualquer destes três ritmos é o bandoneón — habitualmente dois ou mais numa orquesta típica completa — apoiado por uma secção de cordas de três ou mais violinos (por vezes com viola ou violoncelo adicionados), um piano e um contrabaixo. Cada secção tem uma função: os bandoneones e os violinos transportam a melodia e aquela fraseagem legato dolorosa que caracteriza o tango, enquanto o piano e o contrabaixo articulam a batida subjacente, incluindo recursos rítmicos como o marcato, a síncopa e o arrastre que fazem uma orquestra de tango soar imediatamente diferente de um combo de jazz ou de um quarteto de cordas clássico a tocar as mesmas notas. Um ensemble ao vivo mais reduzido, o formato usado por muitos espetáculos com jantar, mantém aproximadamente esta mesma divisão de trabalho com menos músicos por secção.
Porque é que isto importa quando está a assistir
Nada disto exige estudo para ser apreciado, mas conhecer a estrutura dos três ritmos muda aquilo a que repara: uma mudança súbita de passos longos e bem assentes para voltas rápidas é muito provavelmente o tango a dar lugar ao vals, e não apenas uma mudança de ritmo por si só, e uma explosão de passos saltitantes e sincopados é a milonga a fazer o que a milonga sempre fez — mover-se mais depressa do que tudo à sua volta. É a mesma lógica subjacente à própria transição de um espetáculo de um registo de abertura mais tradicional para um tom mais íntimo e teatral mais adiante: o ambiente muda porque a música muda genuinamente por baixo, e não apenas porque a encenação muda.