A MÚSICA, DECIFRADA
Tango, Vals e Milonga: O Que Está Realmente a Ouvir
Um espetáculo de tango apresenta três ritmos diferentes, não apenas um — eis como distingui-los, o que a orquestra por trás deles está a fazer, e por que o ambiente não para de mudar.
Veja as datas do Rojo Tango no GetYourGuide ↗Um espetáculo, três ritmos diferentes
Um espetáculo de tango produzido não toca um único estilo de música durante duas horas — toca três, e as transições entre eles são uma das razões pelas quais uma performance bem conduzida nunca parece monótona, mesmo com duração fixa. Nas milongas tradicionais (os eventos sociais, não o género musical homónimo), tanto os DJs como as orquestras ao vivo organizam a noite em tandas — conjuntos de três ou quatro músicas num único estilo — separadas por uma curta "cortina" instrumental que limpa a pista entre séries. Um espetáculo produzido comprime essa mesma estrutura tripartida no seu programa, de modo que o que parece uma performance contínua é, na verdade, tango, vals e ritmo de milonga a alternar por baixo da coreografia.
Tango: a caminhada, não o espetáculo
O tango em si — o género que a maioria das pessoas quer dizer quando fala em "tango" sem mais qualificações — é normalmente sentido em compasso 2/4 ou 4/4, a um ritmo bastante pausado, construído em torno de um recurso rítmico chamado marcato (uma batida forte e acentuada) equilibrado com o rubato, onde o tempo se estica e comprime ao sabor da fraseado do dançarino. É mais lento e mais melódico do que os seus dois ritmos companheiros, feito para passos longos e assentes em vez de jogo de pés rápido, e é o registo mais associado ao abraço fechado do casal. Quando a abertura de um espetáculo é descrita como "tango de salão", é este o ritmo que lhe está subjacente — deliberado e sem pressa, mais próximo de uma conversa entre dançarinos do que de uma exibição para o público.
Vals: o primo de três tempos do tango
O vals criollo — a interpretação do tango sobre a valsa europeia — troca o habitual compasso binário do género pelo ritmo de 3/4, o mesmo metro da valsa vienense, mas dança-o com o abraço e o vocabulário do tango, em vez da postura de dança de salão. O resultado é mais leve e mais rápido do que o tango propriamente dito, construído em torno de rotações contínuas, em vez das pausas e acentos marcados que definem a caminhada do tango — e é por isso que os bailarinos descrevem frequentemente o vals como o ritmo em que um casal parece deslizar em vez de caminhar. É o género com maior probabilidade de parecer romanticamente espontâneo a quem o vê pela primeira vez, precisamente porque o seu movimento giratório e ininterrupto se lê como fluido até para quem nunca estudou um único passo de tango.
Milonga: mais antiga, mais rápida e com nome duplicado
Para acrescentar à confusão, "milonga" significa duas coisas diferentes no tango: um evento de dança social (do tipo que quase desapareceu sob as ditaduras militares da Argentina) e, separadamente, um ritmo musical que na verdade precede o próprio tango, remontando às influências do candombe e da habanera afro-argentinos e uruguaios que alimentaram a formação do tango na década de 1880. Como ritmo, a milonga é uma música rápida, sincopada em 2/4, dançada sem as pausas que pontuam o tango, usando frequentemente um passo duplo saltitante chamado traspié. No palco, é geralmente a favorita do público: passos mais rápidos, um clima mais lúdico e o contraste mais claro com os conjuntos de tango mais lentos que a ladeiam num programa bem construído.
Tango, valsa e milonga, comparados
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|---|---|---|---|
| Metro | 2/4 ou 4/4 | 3/4, compasso de valsa | 2/4, sincopado |
| Sinta | Lento, marcado, com pausas de rubato | Leve, girando continuamente | Rápido, saltitante, sem pausas |
| Humor | Um abraço sério e próximo | Romântico, fluido | Divertido, energético |
| Observe por | Degraus longos e firmes | Curvas contínuas e suaves | Jogo de pés rápido, passos duplos de traspié |
A orquesta típica: quem está realmente a tocar
O instrumento que carrega a maior parte do peso emocional em qualquer um destes três ritmos é o bandoneão — normalmente dois ou mais numa orquesta típica completa — apoiado por uma secção de cordas com três ou mais violinos (por vezes com viola ou violoncelo adicionados), um piano e um contrabaixo. Cada secção tem uma função: os bandoneões e os violinos conduzem a melodia e o fraseado legato pungente pelo qual o tango é conhecido, enquanto o piano e o contrabaixo articulam a pulsação subjacente, incluindo recursos rítmicos como o marcato, a síncopa e o arrastre, que fazem uma orquestra de tango soar imediatamente diferente de um combo de jazz ou de um quarteto de cordas clássico a tocar as mesmas notas. Um ensemble ao vivo mais reduzido, o formato usado por muitos espetáculos com jantar, mantém aproximadamente esta mesma divisão de tarefas com menos músicos por secção.
Porque isto é importante enquanto observa.
Nada disto exige estudo para ser apreciado, mas conhecer a estrutura de três ritmos muda aquilo que se repara: uma mudança súbita de passos longos e firmes para giros rápidos é muito provavelmente tango a dar lugar à vals, e não apenas uma alteração de ritmo por si só, e uma explosão de passos saltitantes e sincopados é a milonga a fazer aquilo que sempre fez — mover-se mais depressa do que tudo à sua volta. É a mesma lógica subjacente à transição de um espetáculo de um registo de abertura mais tradicional para um momento mais intimista e teatral mais adiante: o ambiente muda porque a música muda genuinamente por baixo, não apenas porque a encenação muda.