BİR ASIRLIK TANGO
Tango'nun Tarihi: Rıhtımlardan Kabare Sahnesine
Tango, 1880'lerin gecekondu mahallelerinde doğdu, diktatörlük döneminde neredeyse yok oldu ve bir Paris sahne gösterisiyle yeniden hayat buldu — Faena'daki her gece düzenlenen kabarenin arkasındaki hikâye.
Rojo Tango tarihlerini GetYourGuide'da görün ↗Balocuların içinde doğdu, balo salonunda değil
Tango'nun en güvenilir köken hikâyesi onu 1880'ler ve 1890'lara yerleştirir; bir salonda değil, Buenos Aires ve Montevideo'nun tıka basa dolu göçmen apartmanlarında — conventillos — ve liman kenarı barlarında. Arjantin sanayileşirken büyük sayılarla gelen Avrupalı göçmenler, İtalyan ve İspanyol halk ezgilerinin parçalarını ve Avrupa salon dansının akıcı ritmini getirdiler; şehrin Afrika kökenli toplulukları ve İspanyol-Küba habanerası alttaki senkopu kattı. Tango bu karışımdan doğdu; zenginlikten ve zarafetten çok uzak mahallelerde, çoğu hiçbir şeyde orkestra koltuğuna parası yetmeyen insanlar arasında. Ancak Avrupa yüksek sosyetesinin — önce Paris, sonra Buenos Aires'in kendi seçkinleri — bu dansın itibarsız değil moda olduğuna karar vermesiyle saygınlığa, ve nihayetinde Rojo Tango'nun sahne aldığı gibi mekânlara doğru yol aldı.
Bir Alman kamışlı çalgısı tangonun sesi oluyor
Bandoneon — tangonun imza sesi ve canlı bir tango orkestrasını ayakta tutan çalgı — Arjantin'de icat edilmedi hiç. 19. yüzyılın ortasında Almanya'da geliştirilen, aslen org almaya gücü yetmeyen kiliseler ve gezici topluluklar için yapılmış bir concertina türüdür. Alman ve İtalyan göçmenler ile denizciler, 1870'lerden itibaren bandoneonları Buenos Aires'in liman mahallelerine taşıdılar ve yerli müzisyenler, standart tango orquesta típica kadrosundaki kemanlar, piyano ve kontrbasın yanı sıra bu çalgının karanlık, nefesli tınısını tangonun belirleyici sesi olarak benimsediler. Bir Avrupa fabrika çalgısı, bir Güney Amerika liman kentinde göçmen müzisyenlerce yeniden amaçlandırılarak — yerel beğeniden başka hiçbir şey sayesinde değil — ulusal bir sanat formundan ayrılmaz hale geldi.
Carlos Gardel ve tangonun altın on yılları
Tango, çalgılarına eşlik edecek bir sese kavuştuğunda mahalle olayı olmaktan çıkıp kitlesel bir olgu haline geldi. Şarkıcı Carlos Gardel'in 1917'deki "Mi Noche Triste" kaydı, genellikle tango-canción'un — saf enstrümantal tangonun aksine söylenen tangonun — patlama anı olarak kabul edilir; bu kayıt, Gardel'i 1935'teki bir uçak kazasında hayatını kaybederek kariyeri yarıda kesilmeden önce Arjantin'in ilk gerçek müzik yıldızı yaptı. Ünü, tangoyu genellikle Altın Çağ olarak adlandırılan döneme — kabaca 1930'lardan 1950'lere — taşınmasına yardımcı oldu; o dönemde Juan D'Arienzo gibi orkestra şeflerinin yönettiği büyük orquestas típicas Buenos Aires'in dans salonlarını her gece dolduruyordu ve tango, kısa bir süre için, niş bir ilgi alanı olmaktan çok ülkenin baskın popüler müziğiydi.
Diktatörlük yılları neredeyse sonunu getirdi
Tango'nun popülerliği kalıcı olmadı. 1950'lerden itibaren rock and roll genç Arjantinlileri dans salonlarından uzaklaştırdı ve 1970'ler boyunca aralıklarla Arjantin'i yöneten, 1976–83 Kirli Savaş'a uzanan askeri diktatörlükler çok daha fazla zarar verdi: sokağa çıkma yasağı altında kamusal toplantılar sıkı denetleniyordu ve tangonun gerçekten yaşadığı sosyal dans geceleri olan milongalar şehir genelinde karardı. Yirmi yıla yakın bir süre boyunca tango çoğunlukla yaşlı müzisyenler ve giderek azalan bir sadık dansçı çekirdeği sayesinde ayakta kaldı ve çoğu tarihsel anlatıya göre, geleneğin bir süre sessizleşmek yerine tamamen yok olmaya ne kadar yaklaştığı gerçekten belirsizdir.
Bir Paris sahnesi onu geri getirdi
Tango'nun modern canlanışı genellikle tek bir yapıma bağlanır: 1983'te Paris'in Festival d'Automne'unda prömiyer yapan — Arjantin diktatörlüğünün düştüğü yıl — ve sonrasında Broadway'de sahnelenen Tango Argentino. Tango'yu dönemsel bir merak olmaktan çok ciddi bir sahne sanatı olarak uluslararası izleyicilere yeniden tanıttı ve yenilenen yabancı ilgisi Arjantin'in kendisine geri dönerek 1980'ler ve 1990'lar boyunca milongaları canlandırdı ve yeni bir dansçı kuşağı yetiştirdi. "Tango nuevo"su geleneği caz ve klasik kompozisyonla kaynaştıran besteci ve bandoneoncu Astor Piazzolla, ülkedeki püristlerin yeniliklerini benimsemesi daha yavaş olsa da, dönemin uluslararası alanda en çok kutlanan tango müzisyeni oldu.
Dans salonundan akşam yemeği gösterisine
Tango'nun yüz yılı aşan tarihi, Rojo Tango gibi prodüksiyonlu bir akşam yemeği ve gösterinin konusu değil, arka planıdır aslında: formatın kendisi — profesyonel dansçılar, canlı orkestra, dans etmek yerine masalarda oturan ödeme yapan bir izleyici kitlesi — hiç sahnesi olmayan insanlar arasında sosyal dans olarak başlayan bir geleneğin 20. yüzyıl ticari uyarlamasıdır. UNESCO'nun 2009'da tangoyu Uruguay ile birlikte Somut Olmayan Kültürel Miras olarak tanıması, Paris canlanışının zaten gösterdiğini resmileştirdi: liman kenarı balocularında doğan bir dans, Arjantin'in en çok ihraç edilebilir kültürel ürünlerinden biri haline gelmişti; artık her gece, 1880'lerdeki yaratıcılarının asla adım atmayacağı mekânlarda — Puerto Madero rıhtımındaki dönüştürülmüş bir tahıl değirmeni dahil — sahneleniyor.