BİR YÜZYILLIK TANGO
Tango'nun Tarihi: Rıhtımlardan Kabare Sahnesine
Tango, 1880'lerin gecekondu mahallelerinde doğdu, diktatörlük döneminde neredeyse yok oldu ve bir Paris sahne gösterisiyle yeniden hayat buldu — Faena'daki her gece düzenlenen kabarenin ardındaki hikâye.
GetYourGuide'da Rojo Tango tarihlerini görün ↗Conventillolarda doğdu, balo salonunda değil.
Tango'nun en güvenilir köken hikâyesi, onu 1880'li ve 1890'lı yıllara, bir salona değil; Buenos Aires ve Montevideo'nun tıklım tıklım göçmen apartmanlarına — conventillolara — ve liman kenarındaki barlarına yerleştirir. Arjantin sanayileşirken devasa sayılarda gelen Avrupalı göçmenler, İtalyan ve İspanyol halk ezgilerinin parçalarını ve Avrupa salon dansının akıcı ritmini beraberlerinde getirdi; şehrin Afro-soyundan gelen toplulukları ve İspanyol-Küba kökenli habanera ise alttaki senkopu sağladı. Tango, bu karışımdan doğdu; zenginlikten ve incelikten uzak mahallelerde, çoğu herhangi bir şeyin orkestra koltuğunu bile karşılayamayan insanların arasında. Ancak Avrupa yüksek sosyetesinin — önce Paris, sonra Buenos Aires'in kendi seçkinleri — bu dansı rezil değil de moda olarak görmeye karar vermesiyle saygınlığa ve nihayetinde Rojo Tango'nun sahne aldığı türden salonlara taşındı.
Bir Alman kamış çalgısı tangonun sesine dönüşüyor
Bandoneon — tangonun imza sesi ve canlı bir tango orkestrasının temel çalgısı — aslında Arjantin'de icat edilmedi. 19. yüzyılın ortalarında Almanya'da geliştirilen bir tür akordeon olan bandoneon, başlangıçta kiliseler ve org alamayan gezici gruplar için üretilmişti. 1870'lerden itibaren Alman ve İtalyan göçmenler ile denizciler, bandoneonları Buenos Aires'in liman mahallelerine getirdi; yerel müzisyenler de bu çalgının koyu, nefesli tonunu, standart tango orquesta típica kadrosundaki keman, piyano ve kontrbasla birlikte tangonun belirleyici sesi olarak benimsedi. Avrupalı bir fabrika enstrümanı, Güney Amerikalı bir liman kentinde göçmen müzisyenlerce yeniden yorumlanarak — yalnızca yerel zevkin etkisiyle — ulusal bir sanat formundan ayrı düşünülemez hale geldi.
Carlos Gardel ve tangonun altın çağları
Tango, yalnızca bir mahalle fenomeni olmaktan çıkıp kitlesel bir harekete dönüştü; çünkü enstrümanlarına eşlik edecek bir sese kavuştu. Şarkıcı Carlos Gardel'in 1917'de kaydettiği "Mi Noche Triste", tango-canción'un — yani tamamen enstrümantal tangonun aksine sözlü tangonun — yükselişe geçtiği an olarak kabul edilir ve Gardel'i, 1935'teki bir uçak kazasında hayatını kaybederek kariyeri kısa kesilmeden önce Arjantin'in ilk gerçek müzik yıldızı yapmıştır. Onun şöhreti, tangoyu genellikle Altın Çağ olarak adlandırılan döneme taşıdı; kabaca 1930'lardan 1950'lere uzanan bu dönemde, Juan D'Arienzo gibi orkestra şeflerinin yönettiği büyük orquestas típicas her gece Buenos Aires'in dans salonlarını dolduruyor ve tango, kısa bir süreliğine de olsa, niş bir ilgi alanı olmaktan çıkıp ülkenin baskın popüler müziği hâline geliyordu.
Diktatörlük yılları neredeyse ona son veriyordu.
Tango'nun popülaritesi uzun sürmedi. 1950'lerden itibaren rock and roll, genç Arjantinlileri dans salonlarından uzaklaştırdı; 1970'ler boyunca aralıklarla ülkeyi yöneten ve 1976–83 Kirli Savaşı'na uzanan askeri diktatörlükler ise çok daha büyük hasar verdi: sokağa çıkma yasakları altında toplu etkinlikler sıkı denetim altındaydı ve tangonun gerçekten yaşadığı sosyal dans geceleri olan milongalar, şehrin dört bir yanında karanlığa gömüldü. Neredeyse yirmi yıl boyunca tango, çoğunlukla yaşlı müzisyenler ve küçülen sadık dansçı çekirdeği sayesinde ayakta kaldı; tarih kayıtlarının çoğuna göre, bu geleneğin yalnızca bir süre sessizliğe gömülmek yerine tamamen yok olmaya ne kadar yaklaştığı gerçekten belirsizdir.
Bir Paris sahnesi onu geri getirdi.
Tango'nun modern canlanışı genellikle tek bir prodüksiyona dayandırılır: Tango Argentino. 1983'te Paris'in Festival d'Automne'unda prömiyer yapan — Arjantin diktatörlüğünün çöktüğü yıl — ve ardından Broadway'de sahnelenen bu gösteri, tangoyu uluslararası izleyiciye dönemsel bir merak konusu değil, ciddi bir sahne sanatı olarak yeniden tanıttı. Yenilenen yabancı ilgi, Arjantin'in kendisine geri dönerek 1980'ler ve 1990'lar boyunca milongaları canlandırdı ve yeni nesil dansçılar yetiştirdi. Besteci ve bandoneon sanatçısı Astor Piazzolla'nın geleneği caz ve klasik kompozisyonla harmanlayan "tango nuevo"su, dönemin uluslararası alanda en çok kutlanan tango müzisyeni olmasını sağladı; ne var ki ülkesindeki safçılar onun yeniliklerini benimsemekte daha yavaş davrandı.
Dans salonundan akşam yemeği gösterisine
Tango'nun yüz yılı aşkın tarihi, Rojo Tango gibi sahnelenmiş bir yemekli gösterinin fonu, asıl konusu değil: formatın kendisi — profesyonel dansçılar, canlı orkestra, masalarda oturup dans etmek yerine izleyen ödeme yapan seyirci — hiçbir sahnesi olmayan insanlar arasında sosyal bir dans olarak başlayan bir geleneğin 20. yüzyıldaki ticari uyarlaması. UNESCO'nun 2009'da tangoyu Uruguay'la birlikte Somut Olmayan Kültürel Miras olarak tanıması, Paris'teki canlanmanın zaten gösterdiğini resmileştirdi: liman kenarındaki gecekondularda doğan bir dans, Arjantin'in en ihraç edilebilir kültürel ürünlerinden biri haline gelmişti ve artık her gece — Puerto Madero rıhtımlarındaki dönüştürülmüş bir tahıl değirmeni de dahil — 1880'lerdeki yaratıcılarının asla ayak basmayacağı salonlarda sahneleniyordu.