MÜZİK, ÇÖZÜMLENDİ
Tango, Vals ve Milonga: Aslında Ne Dinliyorsunuz?
Bir tango gösterisi tek değil, üç farklı ritimle çalınır — işte bunları birbirinden nasıl ayırt edeceğiniz, arkalarındaki orkestranın ne yaptığı ve atmosferin neden sürekli değiştiği.
GetYourGuide'da Rojo Tango tarihlerini görün ↗Tek gösteri, üç farklı ritim
Profesyonel bir tango gösterisi iki saat boyunca tek bir müzik türü çalmaz; üç farklı türü peş peşe sunar ve bu geçişler, iyi kurgulanmış bir gösterinin sabit süresine rağmen asla tekdüze hissettirmemesinin başlıca nedenlerinden biridir. Geleneksel milonga salonlarında (aynı adı taşıyan müzik türünü değil, sosyal etkinlikleri kastediyoruz) DJ'ler ve canlı orkestralar geceyi tandas adı verilen bölümlere ayırır — her biri tek bir stilde üç ya da dört şarkıdan oluşan setler — ve bu setler, aralarında dans pistini boşaltan kısa bir enstrümantal "cortina" ile birbirinden ayrılır. Profesyonel bir gösteri, bu üçlü yapıyı programına sıkıştırır; böylece tek ve kesintisiz bir performans gibi görünen şey aslında koreografinin altında dönüşümlü olarak akan tango, vals ve milonga ritimlerinden ibarettir.
Tango: yürüyüş, gösteriş değil
Tango'nun kendisi — insanların nitelik belirtmeden "tango" dediklerinde çoğunlukla kastettikleri tür — genellikle 2/4 veya 4/4'lük ölçüde, oldukça ağır bir tempoda hissedilir; marcato (ağır, vurgulu bir vuruş) adlı ritmik bir yapı ile, dansçının cümlelerine göre temponun esneyip sıkıştığı rubato'nun dengesi üzerine kuruludur. İki eşlikçi ritminden daha yavaş ve daha melodiktir; hızlı ayak hareketlerinden ziyade uzun, yere basan adımlar için tasarlanmıştır ve çiftin yakın kucaklaşmasıyla en çok özdeşleşen tondur. Bir gösterinin açılışı "salon tangosu" olarak tanımlandığında, altında yatan ritim budur — bilinçli ve ağır, seyirciye bir gösteriden ziyade dansçılar arasında bir sohbete daha yakındır.
Vals: tangonun üç vuruşlu kuzeni
Vals criollo — tangonun Avrupa valsine yorumu — türün alışılagelmiş ikili ölçüsünü bırakıp 3/4'lük zaman işaretine geçer; Viyana valsiyle aynı ölçü, ama balo salonu tutuşu yerine tangonun kucaklaşması ve kelime dağarcığıyla dans edilir. Sonuç, saf tangodan daha hafif ve daha hızlıdır; tangonun yürüyüşünü tanımlayan duraklamalar ve keskin vurgular yerine kesintisiz dönüşler üzerine kuruludur. Bu yüzden dansçılar valsı, çiftin adım atmaktan çok süzülüyormuş gibi göründüğü ritim olarak tanımlar. İlk kez izleyen bir seyirciye zahmetsizce romantik görünme ihtimali en yüksek türdür; çünkü dönerek akan bu kesintisiz hareket, hayatında tek bir tango adımı bile çalışmamış biri için bile akıcı okunur.
Milonga: daha eski, daha hızlı ve adı iki kez geçiyor
Karışıklığı artırmak gerekirse, tangoda "milonga" iki farklı şeyi ifade eder: Arjantin'in askeri diktatörlükleri döneminde neredeyse yok olan türden bir sosyal dans etkinliği ve ayrıca tangonun kendisinden bile önceye dayanan, Afro-Arjantin ve Uruguaylı candombe ile habanera etkilerinden beslenerek tangonun 1880'lerdeki oluşumuna katkıda bulunan ayrı bir müzikal ritim. Bir ritim olarak milonga, hızlı ve senkoplu 2/4'lük bir müziktir; tangoyu noktalayan duraklamalar olmadan dans edilir ve genellikle traspié adı verilen zıplayan bir çift adım kullanılır. Sahnede ise genellikle seyirciyi mest eden parçadır: daha hızlı ayak hareketleri, daha oyuncu bir hava ve iyi kurgulanmış bir programda her iki yanında yer alan daha yavaş tango setlerine kıyasla en net kontrastı sunar.
Tango, vals ve milonga karşılaştırması
| Prag Kalesi ve Aziz Vitus Katedrali'ne öncelikli giriş ile zamandan tasarruf edin; üstelik ücretsiz iptal imkânı sunan bu turda rehber eşliğinde şehrin simge yapılarını keşfedin. | tango | Vals | Milonga |
|---|---|---|---|
| metre | 2/4 veya 4/4 | 3/4, vals zamanı | 2/4, senkoplu |
| Hissedin | Yavaş, belirgin, rubato duraklamalarla | Hafif, sürekli dönen | Hızlı, enerjik, duraksamasız |
| Ruh Hali | Samimi, yakın bir kucaklaşma | Romantik, akıcı | Eğlenceli, enerjik |
| Dikkat et | Uzun, sağlam basamaklar | Kusursuz ve akıcı virajlar | Hızlı ayak hareketleri, traspié çift adımlar |
Orquesta típica: aslında kim çalıyor
Bu üç ritimden herhangi birinde duygusal yükün büyük kısmını taşıyan enstrüman bandoneondur — tam bir orquesta típica'da genellikle iki veya daha fazla — ve buna üç veya daha fazla kemandan oluşan bir yaylı bölüm (bazen viyola veya çello eklenir), bir piyano ve bir kontrbas eşlik eder. Her bölümün bir görevi vardır: bandoneonlar ve kemanlar melodiyi ve tangonun meşhur olduğu o hüzünlü legato cümlelemeyi taşırken, piyano ve bas, marcato, síncopa ve arrastre gibi ritmik unsurlar da dahil olmak üzere alttaki ritmi belirginleştirir; bu unsurlar bir tango orkestrasını, aynı notaları çalan bir caz topluluğundan veya klasik bir yaylı dörtlüsünden anında ayırt edilir kılar. Birçok akşam yemeği gösterisinin kullandığı format olan daha küçük bir canlı topluluk, bölüm başına daha az müzisyenle kabaca aynı iş bölümünü korur.
İzlerken bunun neden önemli olduğu
Bunların hiçbirini keyif almak için bilmeniz gerekmez; ancak üç ritimlik yapıyı bilmek, fark ettiğiniz şeyleri değiştirir: uzun ve sağlam adımlardan hızlı dönüşlere ani bir geçiş, büyük olasılıkla tangonun valse yerini açmasıdır — sırf tempo değişikliği değildir; ve zıplayan, senkoplu ayak hareketlerinin patlaması, milonganın her zaman yaptığını yapmasıdır: etrafındaki her şeyden daha hızlı hareket etmek. Bir gösterinin daha geleneksel bir açılış düzeninden, ilerleyen bölümlerde daha yakın ve daha teatral bir tona geçişinin ardındaki mantık da aynıdır: ruh hali değişir çünkü müzik gerçekten altta değişir, yalnızca sahneleme değiştiği için değil.