MÜZİĞİN ŞİFRESİ ÇÖZÜLDÜ
Tango, Vals ve Milonga: Aslında Neyi Dinliyorsunuz?
Bir tango gösterisinde tek bir ritim değil, üç farklı ritim çalınır — işte bunları nasıl ayırt edeceğiniz, arkalarındaki orkestranın ne yaptığı ve atmosferin neden sürekli değiştiği.
Rojo Tango tarihlerini GetYourGuide'da görün ↗Tek gösteri, üç farklı ritim
Profesyonel bir tango gösterisi baştan sona tek bir müzik tarzı çalmaz — üç farklı tarz çalar ve bunlar arasındaki geçişler, iyi kurgulanmış bir performansın sabit süresine rağmen neden asla monoton hissettirmediğinin bir nedenidir. Geleneksel milonga dans salonlarında (aynı adı taşıyan müzik türü değil, sosyal etkinlikler), DJ'ler ve canlı orkestralar geceyi tandalar halinde düzenler — tek bir tarzda üç ya da dört şarkılık setler — ve setler arasında dans pistini boşaltan kısa bir enstrümantal "cortina" ile ayrılır. Profesyonel bir gösteri, aynı üçlü yapıyı programına sıkıştırır; yani tek ve kesintisiz bir performans gibi görünen şey, aslında koreografinin altında dönüşümlü olarak akan tango, vals ve milonga ritmidir.
Tango: gösteriş değil, yürüyüş
Tangonun kendisi — insanların nitelendirme yapmadan "tango" dediğinde kastettiği tür — genellikle 2/4 ya da 4/4'lük ölçüde, oldukça acelesiz bir tempoda hissedilir; marcato (ağır, belirgin bir vuruş) adı verilen ritmik bir öğe ile dansçının cümlelemesi altında temponun uzayıp sıkıştığı rubato arasında bir denge üzerine kuruludur. Yoldaşı olan iki ritimden daha yavaş ve daha melodiktir; hızlı ayak işleri yerine uzun, yere basan adımlar için tasarlanmıştır ve çiftin yakın kucaklaşmasıyla en çok ilişkilendirilen registrdır. Bir gösterinin açılışı "salon tango" olarak tanımlandığında, altında yatan ritim budur — kasıtlı ve acelesiz, seyirci için bir gösteriden çok dansçılar arasındaki bir sohbete yakın.
Vals: tangonun üç vuruşlu kuzeni
Vals criollo — tangonun Avrupa valsi yorumu — türün olağan ikili hissini 3/4'lük ölçüyle değiştirir; Viyana valsiyle aynı ölçüdür, ancak balo salonu tutuşuyla değil, tangonun kucaklaşması ve sözcük dağarcığıyla dans edilir. Sonuç, tangonun kendisinden daha hafif ve daha hızlıdır; tangonun yürüyüşünü tanımlayan duraklamalar ve keskin vurgular yerine sürekli dönüş üzerine kuruludur — bu yüzden dansçılar valsi, çiftin adım atmak yerine süzülüyormuş gibi göründüğü ritim olarak tanımlar. İlk kez izleyen bir seyirciye en zahmetsizce romantik görünen türdür; çünkü hiç tango adımı çalışmamış biri için bile dönerek kesintisiz akan hareketi akıcı okunur.
Milonga: daha eski, daha hızlı ve iki kez adlandırılmış
Kafa karışıklığını artırmak gerekirse, "milonga" tangoda iki farklı anlama gelir: bir sosyal dans etkinliği (Arjantin'in askeri diktatörlükleri altında neredeyse yok olan tür) ve ayrıca, tangonun kendisinden bile önce var olan, 1880'lerde tangonun oluşumunu besleyen Afro-Arjantin ve Uruguay kökenli candombe ile habanera etkilerine uzanan bir müzik ritmi. Bir ritim olarak milonga, hızlı ve sinkoplu 2/4'lük müziktir; tangoyu noktalayan duraklamalar olmadan dans edilir ve genellikle traspié adı verilen zıplayan bir çift adım kullanılır. Sahnede genellikle seyircinin favorisidir: daha hızlı ayak işleri, daha oyuncu bir atmosfer ve iyi kurgulanmış bir programda iki yanındaki daha yavaş tango setleriyle en belirgin karşıtlık.
Tango, vals ve milonga: karşılaştırma
| Tango | Vals | Milonga | |
|---|---|---|---|
| Ölçü | 2/4 veya 4/4 | 3/4, vals zamanı | 2/4, senkoplu |
| His | Yavaş, belirgin, rubato duraklamalarla | Hafif, sürekli dönerek | Hızlı, zıplayarak, duraklamasız |
| Ruh hali | Ciddi, sıkı bir kucaklaşma | Romantik, akıcı | Oyuncu, enerjik |
| Dikkat edin | Uzun, sağlam adımlar | Pürüzsüz ve kesintisiz dönüşler | Hızlı ayak oyunları, traspié çift adımlar |
Orquesta típica: kim gerçekten çalıyor
Bu üç ritimden herhangi birinde duygusal yükün büyük kısmını taşıyan enstrüman bandoneón'dur — genellikle tam bir orquesta típica'da iki veya daha fazla — üç ya da daha fazla kemandan oluşan bir yaylı grubu (bazen viyola veya çello da eklenir), bir piyano ve bir kontrbas eşliğinde. Her bölümün bir görevi vardır: bandoneónlar ve kemanlar, tangonun bilinen melodisini ve iç burkan legato cümlelemesini taşır; piyano ve bas ise marcato, síncopa ve arrastre gibi ritmik unsurlar dahil olmak üzere alttaki vuruşu belirginleştirir — bu da bir tango orkestrasını aynı notaları çalan bir caz topluluğundan veya klasik yaylı dörtlüsünden anında farklı kılar. Birçok akşam yemeği gösterisinin kullandığı format olan daha küçük bir canlı topluluk, her bölümde daha az çalgıcıyla kabaca aynı iş bölümünü korur.
İzlerken bunun neden önemi var
Bunun tadını çıkarmak için hiçbirinin incelenmesi gerekmez, ancak üç ritimli yapıyı bilmek neyi fark ettiğinizi değiştirir: uzun, yere basan adımlardan hızlı dönüşlere ani bir geçiş, sadece tempoda bir değişim için değil, büyük olasılıkla tangonun vals'e yer açmasıdır ve zıplayan, senkoplu ayak hareketlerinin patlaması, milonganın her zaman yaptığını yapmasıdır — etrafındaki her şeyden daha hızlı hareket etmek. Bir gösterinin kendisinin daha geleneksel bir açılış tonundan daha sonra daha yakın, daha teatral bir dönüşe geçişinin ardında yatan da aynı temel mantıktır: ruh hali değişir çünkü altta yatan müzik gerçekten değişir, sadece sahneleme değiştiği için değil.