探戈百年
探戈的历史：从码头到卡巴莱舞台
探戈诞生于1880年代的廉租公寓，在独裁统治下几近消亡，又因一出巴黎舞台剧而重获新生——这正是Faena每晚歌舞秀背后的故事。
在GetYourGuide上查看Rojo Tango的演出日期 ↗诞生于贫民公寓，而非舞厅
探戈最可靠的起源故事将其定位于19世纪80年代和90年代，不在沙龙，而在布宜诺斯艾利斯和蒙得维的亚拥挤的移民公寓——conventillos——以及码头边的酒吧里。随着阿根廷工业化，大量涌入的欧洲移民带来了意大利和西班牙民间旋律的片段以及欧洲沙龙舞蹈的流畅节奏；这座城市的非裔群体和西班牙-古巴哈巴涅拉舞曲贡献了底层的切分音。探戈从这种混合中生长出来，在远离财富与优雅的街区，在那些大多连任何演出的楼座票都买不起的人们中间。只有当欧洲上流社会——先是巴黎，然后是布宜诺斯艾利斯自己的精英——认定这种舞蹈是时尚而非低俗之后，它才走向体面，并最终走进像Rojo Tango演出的那样的场所。
一件德国簧片乐器成为探戈的嗓音
班多钮手风琴——探戈的标志性音色，也是现场探戈乐团的支柱乐器——根本不是阿根廷发明的。它是19世纪中期在德国发展出来的一种六角手风琴，最初是为买不起管风琴的教堂和巡回乐队制造的。从大约19世纪70年代起，德国和意大利移民及水手将班多钮手风琴带入了布宜诺斯艾利斯的港口街区，当地音乐家将这件乐器低沉、带气息感的音色采纳为探戈的定义性嗓音，与标准探戈orquesta típica编制中的小提琴、钢琴和低音提琴并列。一件欧洲工厂制造的乐器，被南美港口城市的移民音乐家重新利用，仅仅通过当地品味，便与一种民族艺术形式变得不可分割。
卡洛斯·加德尔与探戈的黄金年代
一旦探戈有了与其乐器相配的嗓音，它便成为大众现象，而不再只是街区现象。歌手卡洛斯·加德尔1917年录制的《Mi Noche Triste》通常被认为标志着探戈歌曲——有演唱的探戈，区别于纯器乐探戈——的起飞，使加德尔成为阿根廷第一位真正的音乐明星，直到1935年一场空难缩短了他的职业生涯。他的声名帮助探戈进入了通常所称的黄金时代，大约从20世纪30年代到50年代，那时由胡安·达里恩佐等乐队领队率领的大型orquestas típicas每晚填满布宜诺斯艾利斯的舞厅，探戈也一度是这个国家的主流流行音乐，而非小众爱好。
独裁岁月几乎终结了它
探戈的流行并未持续。从20世纪50年代起，摇滚乐将年轻的阿根廷人从舞厅吸引走，而20世纪70年代断断续续统治阿根廷、直至1976至1983年“肮脏战争”的军事独裁造成了更大的破坏：宵禁下公共集会被严格管控，milongas——探戈真正赖以生存的社交舞会之夜——在全城陷入黑暗。在将近二十年的时间里，探戈主要靠年长音乐家和日益缩小的忠实舞者群体存续，而从大多数历史叙述来看，真的不清楚这一传统究竟离彻底消亡有多近，还是只是沉寂了一段时间。
一个巴黎舞台让它回归
探戈的现代复兴通常被追溯到一部作品：Tango Argentino，一台1983年在巴黎秋季艺术节首演的舞台秀——同年阿根廷独裁政权倒台——后来还在百老汇上演。它重新将探戈作为严肃的表演艺术而非时代奇趣介绍给国际观众，而重新燃起的海外兴趣又反哺阿根廷本土，在20世纪80年代和90年代复兴了milongas并培养出新一代舞者。作曲家和班多钮手风琴演奏家阿斯托尔·皮亚佐拉的“新探戈”将这一传统与爵士乐和古典作曲融合，成为那个时代国际上最受赞誉的探戈音乐家，尽管国内的纯粹主义者更晚才接受他的创新。
从舞厅到晚宴秀
探戈一个多世纪的历史是像Rojo Tango这样精心制作的晚宴秀的背景，而非真正的主角：这种形式本身——专业舞者、现场乐团、坐在桌旁付费观看而非亲自起舞的观众——是一种20世纪的商业改编，源自一种最初作为社交舞蹈、在根本没有舞台的人们中间兴起的传统。联合国教科文组织2009年与乌拉圭联合将探戈认定为非物质文化遗产，正式确认了巴黎复兴已经表明的事实：一种诞生于码头贫民公寓的舞蹈，已成为阿根廷最具输出力的文化产品之一，如今每晚都在其19世纪80年代创始者绝不会踏足的场所——包括Puerto Madero码头上一座改建的谷物磨坊——上演。