ΕΝΑΣ ΑΙΩΝΑΣ ΤΑΝΓΚΟ
Η Ιστορία του Τάνγκο: Από τις Αποβάθρες σε μια Σκηνή Καμπαρέ
Το τάνγκο ξεκίνησε σε πολυκατοικίες της δεκαετίας του 1880, παραλίγο να πεθάνει υπό δικτατορία, και αναβίωσε από ένα παρισινό σόου σκηνής — το παρασκήνιο πίσω από ένα νυχτερινό καμπαρέ στο Faena.
Δείτε τις ημερομηνίες του Rojo Tango στο GetYourGuide ↗Γεννημένο στα conventillos, όχι στην αίθουσα χορού
Η πιο αξιόπιστη εκδοχή για την προέλευση του τάνγκο το τοποθετεί στη δεκαετία του 1880 και του 1890, όχι σε κάποιο σαλόνι, αλλά στα ασφυκτικά γεμάτα πολυκατοικίες μεταναστών — τα conventillos — και στα μπαρ του λιμανιού του Μπουένος Άιρες και του Μοντεβιδέο. Ευρωπαίοι μετανάστες, που έφταναν κατά χιλιάδες καθώς η Αργεντινή εκβιομηχανιζόταν, έφεραν μαζί τους θραύσματα από ιταλικές και ισπανικές λαϊκές μελωδίες και τον ρέοντα ρυθμό του ευρωπαϊκού χορού σαλονιού· οι αφρο-απόγονοι κοινότητες της πόλης και η ισπανο-κουβανική χαμπανέρα πρόσθεσαν τον συγκοπτόμενο παλμό από κάτω. Το τάνγκο γεννήθηκε μέσα από αυτό το μείγμα, σε γειτονιές μακριά από κάθε πλούτο ή κομψότητα, ανάμεσα σε ανθρώπους που ως επί το πλείστον δεν είχαν την οικονομική δυνατότητα για θέση σε ορχήστρα οπουδήποτε. Κινήθηκε προς την ευπρέπεια, και τελικά προς αίθουσες σαν αυτή όπου εμφανίζεται το Rojo Tango, μόνο αφού η ευρωπαϊκή υψηλή κοινωνία — πρώτα το Παρίσι, έπειτα η ίδια η ελίτ του Μπουένος Άιρες — αποφάσισε ότι ο χορός ήταν μοντέρνος και όχι κακόφημος.
Ένα γερμανικό πνευστό όργανο με καλάμι γίνεται η φωνή του τάνγκο
Το μπαντονεόν — ο χαρακτηριστικός ήχος του τάνγκο και το όργανο που αποτελεί τον ακρογωνιαίο λίθο μιας ζωντανής ορχήστρας τάνγκο — δεν εφευρέθηκε καθόλου στην Αργεντινή. Πρόκειται για ένα είδος κονσερτίνας που αναπτύχθηκε στη Γερμανία στα μέσα του 19ου αιώνα, αρχικά κατασκευασμένο για εκκλησίες και περιοδεύοντα συγκροτήματα που δεν μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά ένα εκκλησιαστικό όργανο. Γερμανοί και Ιταλοί μετανάστες και ναυτικοί έφεραν τα μπαντονεόνες στις λιμενικές συνοικίες του Μπουένος Άιρες από τη δεκαετία του 1870 περίπου, και οι ντόπιοι μουσικοί υιοθέτησαν τον σκοτεινό, ανάσανο τόνο του οργάνου ως τη χαρακτηριστική φωνή του τάνγκο, μαζί με βιολιά, πιάνο και κοντραμπάσο στη σύνθεση της κλασικής ορχήστρας τίπικα του τάνγκο. Ένα ευρωπαϊκό εργοστασιακό όργανο, που οι μετανάστες μουσικοί το επαναπροσδιόρισαν σε μια λιμενική πόλη της Νότιας Αμερικής, έγινε — χάρη αποκλειστικά στο τοπικό γούστο — άρρηκτα συνδεδεμένο με μια εθνική μορφή τέχνης.
Ο Carlos Gardel και οι χρυσές δεκαετίες του τάνγκο
Το τάνγκο έγινε μαζικό φαινόμενο, όχι απλώς φαινόμενο μιας γειτονιάς, μόλις απέκτησε φωνή αντάξια των οργάνων του. Η ηχογράφηση του «Mi Noche Triste» από τον τραγουδιστή Κάρλος Γκαρδέλ το 1917 πιστώνεται γενικά ως η στιγμή που το tango-canción — το τραγουδιστό τάνγκο, σε αντίθεση με το καθαρά οργανικό — απογειώθηκε, μετατρέποντας τον Γκαρδέλ στον πρώτο γνήσιο μουσικό σταρ της Αργεντινής, προτού ο θάνατός του σε αεροπορικό δυστύχημα το 1935 κόψει πρόωρα την καριέρα του. Η φήμη του βοήθησε να περάσει το τάνγκο σε αυτό που συνήθως αποκαλείται Χρυσή Εποχή του, περίπου από τη δεκαετία του 1930 έως τη δεκαετία του 1950, όταν μεγάλες orquestas típicas υπό μαέστρους όπως ο Χουάν Ντ'Αριένσο γέμιζαν κάθε βράδυ τις αίθουσες χορού του Μπουένος Άιρες και το τάνγκο ήταν, για λίγο, η κυρίαρχη λαϊκή μουσική της χώρας και όχι ένα περιθωριακό ενδιαφέρον.
Τα χρόνια της δικτατορίας παραλίγο να το τελειώσουν
Η δημοτικότητα του τάνγκο δεν κράτησε. Το ροκ εντ ρολ τράβηξε τους νεότερους Αργεντινούς μακριά από τις αίθουσες χορού από τη δεκαετία του 1950 και μετά, και οι στρατιωτικές δικτατορίες που κυβέρνησαν την Αργεντινή κατά διαστήματα στη δεκαετία του 1970, μέχρι τον Βρώμικο Πόλεμο του 1976–83, προκάλεσαν πολύ μεγαλύτερη ζημιά: οι δημόσιες συναθροίσεις ήταν αυστηρά αστυνομικά ελεγχόμενες υπό απαγόρευση κυκλοφορίας, και οι milongas — οι κοινωνικές βραδιές χορού όπου το τάνγκο πραγματικά ζούσε — έσβησαν σε όλη την πόλη. Για το μεγαλύτερο μέρος δύο δεκαετιών, το τάνγκο επιβίωσε κυρίως μέσα από μεγαλύτερους μουσικούς και έναν συρρικνούμενο πυρήνα αφοσιωμένων χορευτών, και είναι πραγματικά ασαφές, από τις περισσότερες ιστορικές αφηγήσεις, πόσο κοντά έφτασε η παράδοση στο να σβήσει εντελώς αντί απλώς να σωπάσει για λίγο.
Μια παράσταση στο Παρίσι το έφερε ξανά στο προσκήνιο
Η σύγχρονη αναβίωση του τάνγκο συνήθως ανάγεται σε μία παραγωγή: το Tango Argentino, ένα θεατρικό σόου που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Φθινοπώρου του Παρισιού το 1983 — την ίδια χρονιά που έπεσε η δικτατορία στην Αργεντινή — και αργότερα ανέβηκε στο Broadway. Επανέφερε το τάνγκο στο διεθνές κοινό ως σοβαρή παραστατική τέχνη και όχι ως μια αναδρομή σε μια περασμένη εποχή, και το ανανεωμένο ενδιαφέρον του εξωτερικού επέστρεψε στην ίδια την Αργεντινή, αναζωογονώντας τις μιλόνγκας και εκπαιδεύοντας μια νέα γενιά χορευτών στη διάρκεια των δεκαετιών του 1980 και του 1990. Ο συνθέτης και μπαντονεονίστας Astor Piazzolla, του οποίου το «tango nuevo» συνένωσε την παράδοση με τη τζαζ και τη κλασική σύνθεση, έγινε ο πιο διεθνώς αναγνωρισμένος μουσικός του τάνγκο της εποχής, ακόμη κι αν οι πουριστές στην πατρίδα του άργησαν να αγκαλιάσουν τις καινοτομίες του.
Από αίθουσα χορού σε δείπνο με σόου
Η ιστορία του τάνγκο, που ξεπερνά τον έναν αιώνα, αποτελεί το σκηνικό — και όχι ακριβώς το θέμα — μιας παραγωγής δείπνου και θεάματος όπως το Rojo Tango: η ίδια η φόρμα — επαγγελματίες χορευτές, ζωντανή ορχήστρα, κοινό που πληρώνει και κάθεται σε τραπέζια αντί να χορεύει το ίδιο — είναι μια εμπορική προσαρμογή του 20ού αιώνα μιας παράδοσης που ξεκίνησε ως κοινωνικός χορός ανάμεσα σε ανθρώπους χωρίς σκηνή. Η αναγνώριση του τάνγκο από την UNESCO το 2009, από κοινού με την Ουρουγουάη, ως Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς επισημοποίησε αυτό που είχε ήδη δείξει η αναβίωση στο Παρίσι: ένας χορός γεννημένος σε παραθαλάσσιες πολυκατοικίες είχε γίνει ένα από τα πιο εξαγώγιμα πολιτιστικά προϊόντα της Αργεντινής, που παίζεται κάθε βράδυ σε χώρους — συμπεριλαμβανομένου ενός μετασκευασμένου μύλου σιτηρών στις αποβάθρες του Puerto Madero — όπου οι δημιουργοί του το 1880 δεν θα είχαν ποτέ πατήσει το πόδι τους.