ΕΝΑΣ ΑΙΩΝΑΣ ΤΑΝΓΚΟ
Η Ιστορία του Τάνγκο: Από τις Αποβάθρες στη Σκηνή του Καμπαρέ
Το τάνγκο γεννήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα σε λαϊκές πολυκατοικίες, παραλίγο να χαθεί υπό τη δικτατορία και αναβίωσε μέσα από μια παρισινή παράσταση — αυτή είναι η ιστορία πίσω από το βραδινό καμπαρέ στο Faena.
Δείτε τις ημερομηνίες του Rojo Tango στο GetYourGuide ↗Γεννημένος στα conventillos, όχι στην αίθουσα χορού
Η πιο αξιόπιστη εκδοχή για την προέλευση του τάνγκο το τοποθετεί στη δεκαετία του 1880 και του 1890, όχι σε κάποια σαλονοθήκη, αλλά στα ασφυκτικά γεμάτα μεταναστευτικά οικήματα — τα conventillos — και στα μπαρ δίπλα στο λιμάνι του Μπουένος Άιρες και του Μοντεβιδέο. Οι Ευρωπαίοι μετανάστες, που έφταναν κατά χιλιάδες όσο η Αργεντινή εκβιομηχανιζόταν, έφεραν μαζί τους αποσπάσματα ιταλικής και ισπανικής λαϊκής μελωδίας και τη ρέουσα ρυθμική αίσθηση του ευρωπαϊκού χορού των σαλονιών· οι κοινότητες αφρικανικής καταγωγής της πόλης και η ισπανοκουβανέζικη χαμπανέρα πρόσφεραν τη συγκοπή που υπογραμμίζει τα πάντα. Το τάνγκο γεννήθηκε από αυτό το μείγμα, σε γειτονιές μακριά από τον πλούτο και την κομψότητα, ανάμεσα σε ανθρώπους που ως επί το πλείστον δεν είχαν την πολυτέλεια να καθίσουν σε θέση ορχήστρας οπουδήποτε. Άρχισε να αποκτά σεβαστό χαρακτήρα, και τελικά να φτάνει σε χώρους σαν αυτόν όπου παίζει το Rojo Tango, μόνο όταν η ευρωπαϊκή υψηλή κοινωνία — πρώτα το Παρίσι, έπειτα η ίδια η ελίτ του Μπουένος Άιρες — αποφάσισε ότι ο χορός ήταν μόδα και όχι ντροπή.
Ένα γερμανικό όργανο με γλωττίδα γίνεται η φωνή του τάνγκο.
Το μπαντονεόν — το χαρακτηριστικό ηχόχρωμα του τάνγκο και το όργανο που στηρίζει μια ζωντανή ορχήστρα τάνγκο — δεν εφευρέθηκε καθόλου στην Αργεντινή. Είναι ένα είδος κονσερτίνας που αναπτύχθηκε στη Γερμανία στα μέσα του 19ου αιώνα, αρχικά κατασκευασμένο για εκκλησίες και περιοδεύοντα συγκροτήματα που δεν είχαν την οικονομική δυνατότητα για όργανο. Γερμανοί και Ιταλοί μετανάστες, καθώς και ναυτικοί, έφεραν τα μπαντονεόν στις γειτονιές του λιμανιού του Μπουένος Άιρες από τη δεκαετία του 1870 περίπου, και οι ντόπιοι μουσικοί υιοθέτησαν τον σκοτεινό, ανάσας ήχο του οργάνου ως την καθοριστική φωνή του τάνγκο, δίπλα στα βιολιά, το πιάνο και το κοντραμπάσο στην κλασική σύνθεση της ορχήστρας τάνγκο. Ένα ευρωπαϊκό εργοστασιακό όργανο, που επανανοηματοδοτήθηκε από μετανάστες μουσικούς σε μια πόλη-λιμάνι της Νότιας Αμερικής, έγινε — μέσα από το ίδιο το τοπικό γούστο — αδιαχώριστο από μια εθνική μορφή τέχνης.
Ο Carlos Gardel και οι χρυσές δεκαετίες του τάνγκο
Το ταγκό έγινε μαζικό φαινόμενο, όχι πια μόνο γειτονιάς, όταν απέκτησε φωνή αντάξια των οργάνων του. Η ηχογράφηση του «Mi Noche Triste» από τον τραγουδιστή Κάρλος Γκαρδέλ το 1917 θεωρείται γενικά η στιγμή που το ταγκό-κανσιόν — το τραγουδιστό ταγκό, σε αντίθεση με το καθαρά οργανικό — απογειώθηκε, μετατρέποντας τον Γκαρδέλ στον πρώτο πραγματικό σταρ της μουσικής στην Αργεντινή, πριν ο θάνατός του σε αεροπορικό δυστύχημα το 1935 κόψει απότομα την καριέρα του. Η φήμη του βοήθησε να οδηγηθεί το ταγκό σε αυτό που συνήθως αποκαλείται Χρυσή Εποχή του, περίπου από τη δεκαετία του 1930 έως τη δεκαετία του 1950, όταν μεγάλες ορχήστρες τίπικας υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως ο Χουάν ντ' Αριένσο γέμιζαν κάθε βράδυ τις αίθουσες χορού του Μπουένος Άιρες και το ταγκό ήταν, για λίγο, η κυρίαρχη λαϊκή μουσική της χώρας και όχι ένα ενδιαφέρον για λίγους.
Τα χρόνια της δικτατορίας παραλίγο να το τελειώσουν.
Η δημοτικότητα του τάνγκο δεν κράτησε. Το ροκ εν ρολ τράβηξε τους νεότερους Αργεντινούς μακριά από τις αίθουσες χορού από τη δεκαετία του 1950 και μετά, και οι στρατιωτικές δικτατορίες που κυβέρνησαν την Αργεντινή κατά διαστήματα μέχρι τη δεκαετία του 1970, φτάνοντας στον Βρώμικο Πόλεμο του 1976–83, έκαναν πολύ μεγαλύτερη ζημιά: οι δημόσιες συγκεντρώσεις ήταν υπό αυστηρή αστυνομική επιτήρηση με απαγόρευση κυκλοφορίας, και οι μιλόνγκες — οι κοινωνικές βραδιές χορού όπου το τάνγκο πραγματικά ζούσε — έσβησαν σε όλη την πόλη. Για το μεγαλύτερο μέρος δύο δεκαετιών, το τάνγκο επιβίωσε κυρίως μέσω των μεγαλύτερων μουσικών και μιας συρρικνούμενης ομάδας αφοσιωμένων χορευτών, και είναι πραγματικά ασαφές, από τις περισσότερες ιστορικές αφηγήσεις, πόσο κοντά έφτασε η παράδοση στο να εξαφανιστεί εντελώς αντί να σιγήσει απλώς για ένα διάστημα.
Μια παρισινή σκηνή το έφερε πίσω
Η σύγχρονη αναβίωση του τάνγκο συνήθως αποδίδεται σε μία παραγωγή: το Tango Argentino, μια θεατρική παράσταση που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ του Φθινοπώρου στο Παρίσι το 1983 — την ίδια χρονιά που έπεσε η δικτατορία στην Αργεντινή — και αργότερα ανέβηκε στο Μπρόντγουεϊ. Επανέφερε το τάνγκο στο διεθνές κοινό ως μια σοβαρή μορφή παραστατικής τέχνης και όχι ως μια περιέργεια περασμένων εποχών, και το ανανεωμένο ξένο ενδιαφέρον επηρέασε και την ίδια την Αργεντινή, αναζωογονώντας τα μιλόνγκα και εκπαιδεύοντας μια νέα γενιά χορευτών κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1980 και του 1990. Ο συνθέτης και μπαντονεονίστας Άστορ Πιατσόλα, του οποίου το «τάνγκο νουέβο» συνένωσε την παράδοση με την τζαζ και την κλασική σύνθεση, έγινε ο πιο διεθνώς αναγνωρισμένος μουσικός του τάνγκο εκείνης της εποχής, παρόλο που οι αυστηροί παραδοσιακοί στην πατρίδα του ήταν πιο αργοί στο να αγκαλιάσουν τις καινοτομίες του.
Από αίθουσα χορού σε δείπνο-θέαμα
Το ιστορικό βάθος ενός αιώνα και πλέον του τάνγκο αποτελεί το σκηνικό, όχι όμως και το κύριο θέμα, μιας οργανωμένης παράστασης με δείπνο όπως το Rojo Tango: το ίδιο το φορμά — επαγγελματίες χορευτές, ζωντανή ορχήστρα, κοινό που πληρώνει και κάθεται σε τραπέζια αντί να χορεύει το ίδιο — είναι μια εμπορική προσαρμογή του 20ού αιώνα μιας παράδοσης που ξεκίνησε ως κοινωνικός χορός ανάμεσα σε ανθρώπους χωρίς καμία σκηνή. Η αναγνώριση του τάνγκο από την UNESCO το 2009, από κοινού με την Ουρουγουάη, ως Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς επισημοποίησε ό,τι είχε ήδη δείξει η αναβίωση στο Παρίσι: ένας χορός γεννημένος σε φτωχογειτονιές δίπλα στο λιμάνι είχε γίνει ένα από τα πιο εξαγώγιμα πολιτιστικά προϊόντα της Αργεντινής, που πλέον παρουσιάζεται κάθε βράδυ σε αίθουσες — μεταξύ άλλων σε έναν ανακαινισμένο μύλο σιτηρών στις αποβάθρες του Puerto Madero — όπου οι δημιουργοί του της δεκαετίας του 1880 δεν θα πατούσαν ποτέ το πόδι τους.