タンゴの一世紀
タンゴの歴史：波止場からキャバレーの舞台へ
タンゴは1880年代の長屋で生まれ、独裁政権下でほぼ消滅の危機に瀕し、パリの舞台ショーによって復活を遂げた——ファエナで毎夜繰り広げられるキャバレーの背後に隠された物語。
GetYourGuideでロホタンゴの日程を見る ↗コンベンティージョ（共同住宅）で生まれ、舞踏室ではない。
タンゴの最も信頼性の高い起源説は、1880年代から1890年代、サロンではなく、ブエノスアイレスとモンテビデオの移民がひしめく長屋——コンベンティージョ——や波止場のバーにあったとしています。アルゼンチンの工業化に伴い大量に流入したヨーロッパからの移民は、イタリアやスペインの民俗旋律の断片と、ヨーロッパのサロンダンスの流れるようなリズムを持ち込みました。一方、アフリカ系のコミュニティとスペイン・キューバ系のハバネラが、その下にシンコペーションを加えたのです。タンゴは、富や洗練からほど遠い地区で、オーケストラの席など到底手の届かなかった人々の間で、そうした混交から生まれました。そして、パリの上流社会が最初に、続いてブエノスアイレスのエリート層が、このダンスを「不名誉なもの」ではなく「流行」と見なすようになって初めて、タンゴは世間の尊敬を勝ち取り、やがてロホ・タンゴが演奏するような会場へと昇り詰めたのです。
ドイツ生まれのリード楽器が、タンゴの声となる。
バンドネオン——タンゴを象徴する音色であり、生演奏のタンゴオーケストラを支える楽器——は、実はアルゼンチンで発明されたものではない。19世紀半ばにドイツで開発されたコンサーティーナの一種で、もともとはオルガンを購入できない教会や旅回りの楽団のために作られたものだ。1870年代頃から、ドイツ人やイタリア人の移民、そして船乗りたちがバンドネオンをブエノスアイレスの港町に持ち込み、現地の音楽家たちがその暗く、息づかいのような音色を、ヴァイオリン、ピアノ、コントラバスと並ぶタンゴの標準的なオルケスタ・ティピカ編成における、タンゴの定義づける声として採用した。ヨーロッパの工場製の楽器が、南米の港町で移民の音楽家たちによって転用され、ただ現地の嗜好によって——国民的な芸術形態と切り離せないものになったのである。
カルロス・ガルデルとタンゴの黄金時代
タンゴは、楽器に合わせる歌声を得て初めて、一地域の現象から大衆現象へと変貌を遂げた。歌手カルロス・ガルデルが1917年に録音した「悲しき夜」は、純粋な器楽タンゴではなく歌うタンゴ＝タンゴ・カンシオンが飛躍する瞬間だったと一般に評価されており、ガルデルは1935年の飛行機事故でその生涯を閉じるまで、アルゼンチン初の本格的な音楽スターとなった。彼の名声はタンゴを、およそ1930年代から1950年代にかけての「黄金時代」と呼ばれる時代へと押し上げた。フアン・ダリエンソら楽団リーダーが率いる大規模なオルケスタ・ティピカが、ブエノスアイレスのダンスホールを毎晩満員にし、タンゴは一時、ニッチな趣味ではなく、この国を代表する大衆音楽となったのである。
独裁政権の時代、それはほとんど終わりを迎えるところだった。
タンゴの人気は長くは続かなかった。1950年代以降、ロックンロールが若いアルゼンチン人をダンスホールから遠ざけ、1970年代を通じて断続的にアルゼンチンを統治した軍事独裁政権は、1976年から83年の「汚い戦争」に至るまで、さらに大きな打撃を与えた。公共の集まりは夜間外出禁止令のもとで厳しく取り締まり、タンゴが実際に息づいていた社交ダンスの夜「ミロンガ」は、街中からその灯を消した。約20年にわたり、タンゴは主に年配の音楽家たちと、縮小しつつも献身的なダンサーたちの核によって辛うじて生き延びた。そして、多くの歴史的記録を見る限り、この伝統が単に一時的に静かになっただけなのか、それとも完全に消え去る寸前だったのかは、実のところ定かではない。
パリの舞台がそれを甦らせた
タンゴの現代的復興は、通常、ひとつのプロダクションに遡るとされる。1983年、パリのフェスティヴァル・ドートンヌで初演されたステージ・ショー『タンゴ・アルヘンティーノ』だ——同年はアルゼンチンの軍事政権が崩壊した年でもある——その後、ブロードウェイでも上演された。この作品は、タンゴを「過去の時代の珍品」ではなく「本格的な舞台芸術」として国際的な観客に再認識させ、その海外からの新たな関心はアルゼンチン国内へと還流し、1980年代から1990年代にかけてミロンガを復活させ、新世代のダンサーを育成した。作曲家でありバンドネオン奏者でもあったアストル・ピアソラは、その「タンゴ・ヌエボ」において伝統にジャズとクラシックの作曲技法を融合させ、この時代において国際的に最も名高いタンゴ音楽家となった——母国では純粋主義者たちが彼の革新を受け入れるのに時間がかかったにもかかわらず、である。
ダンスホールからディナーショーへ
タンゴの100年以上の歴史は、ロホ・タンゴのようなプロデュースされたディナー＆ショーにおいて、主役というよりは背景に過ぎない。その形式自体——プロのダンサー、生オーケストラ、自ら踊るのではなくテーブルに着いて鑑賞する有料の観客——は、もともと舞台もなく社交ダンスとして始まった伝統を、20世紀の商業主義が翻案したものだ。ユネスコが2009年にウルグアイと共同でタンゴを無形文化遺産に登録したことは、パリでのリバイバルがすでに示していた事実を公式に認めたに過ぎない。波止場の長屋で生まれたダンスが、アルゼンチンで最も輸出可能な文化産品の一つへと成長し、今や毎晩、プエルト・マデロ埠頭の改装された製粉所を含む会場で上演されている——1880年代の創始者たちが足を踏み入れることなど決してなかったであろう場所で。