音楽を、読み解く
タンゴ、バルス、ミロンガ：実際に耳にしているもの
タンゴショーで流れるのは一つではなく三つの異なるリズム——その聞き分け方、背後でオーケストラが奏でているもの、そして雰囲気が絶えず移り変わる理由をご紹介します。
GetYourGuideでロホ・タンゴの日程を見る ↗一つのショー、三つの異なるリズム
演出されたタンゴショーは、最初から最後まで一つのスタイルの音楽を奏でるわけではありません——三つのスタイルを奏でるのであり、その切り替わりこそ、上演時間が決まっていても名演が決して単調に感じられない理由の一つです。伝統的なミロンガのダンスホール（同名の音楽ジャンルではなく、社交の場としてのミロンガ）では、DJも生オーケストラも、夜をタンダ（単一スタイルの3〜4曲のセット）に構成し、セットの合間に短い器楽の「コルティナ」を挟んでフロアをリセットします。演出されたショーは、この同じ三層構造をプログラムに凝縮しているため、一見ひと続きの公演に見えても、その実、振付の下ではタンゴ、バルス、ミロンガのリズムが交代しているのです。
タンゴ：華やかさではなく、歩み
タンゴそのもの——「タンゴ」と何の限定もなく言うときに多くの人が指すジャンル——は、通常2/4拍子か4/4拍子で、かなりゆったりとしたテンポで感じられ、マルカート（重く際立った拍）と呼ばれるリズム装置を軸に、踊り手のフレージングに合わせてテンポが伸び縮みするルバートとのバランスの上に成り立っています。二つの兄弟リズムより遅く旋律的で、素早いフットワークよりも長く地に足のついたステップのために作られ、カップルの密着した抱擁と最も結びつけられる音域です。ショーの冒頭が「サロン・タンゴ」と謳われるとき、その下に流れているのはこのリズム——意図的で急がず、観客への見せ物というより踊り手同士の会話に近いものです。
バルス：タンゴの三拍子のいとこ
バルス・クリオージョ——タンゴによるヨーロッパのワルツの解釈——は、このジャンル特有の二拍子感を3/4拍子に置き換えます。ウィンナ・ワルツと同じ拍子ですが、社交ダンスのホールドではなくタンゴの抱擁と語彙で踊られます。その結果、タンゴ本来より軽やかで速く、タンゴの歩みを定義する間や鋭いアクセントではなく、絶え間ない回転を軸としており、だからこそ踊り手はバルスを、カップルが歩むというより滑るように見えるリズムだとよく語ります。初めて観る観客に最も effortless にロマンチック映るジャンルであり、それはまさに、その回転する途切れない動きが、タンゴのステップを一度も習ったことのない人にさえ流麗に映るからです。
ミロンガ：より古く、より速く、二度名を持つ
さらに混乱を招くのは、「ミロンガ」がタンゴにおいて二つの異なるものを意味することです。一つは社交ダンスの催し（アルゼンチンの軍事独裁政権下でほぼ消えかけた種類のもの）、そしてもう一つは、実はタンゴ自体より古い音楽リズムで、タンゴ自身の1880年代の形成に影響を与えたアフリカ系アルゼンチンおよびウルグアイのカンドンベやハバネラの影響にさかのぼります。リズムとしてのミロンガは速くシンコペーションの効いた2/4の音楽で、タンゴを区切る間を置かずに踊られ、しばしばトレスピエと呼ばれる弾むような二重ステップを用います。舞台上では、たいてい観客を沸かせる演目です——より速いフットワーク、より遊び心のある雰囲気、そしてよく組まれたプログラムにおいて、その前後の遅いタンゴのセットとの最も明快な対比となります。
タンゴ、バルス、ミロンガの比較
| タンゴ | ワルツ | ミロンガ | |
|---|---|---|---|
| 拍子 | 2/4または4/4 | 3/4、ワルツのリズム | 2/4、シンコペーション |
| 情緒 | ゆったりと、際立ち、ルバートの間を伴う | 軽やかに、絶えず回りながら | 速く、弾みながら、間を置かずに |
| 雰囲気 | 真剣で、緊密な抱擁 | ロマンチックで流れるような | 遊び心があって、エネルギッシュ |
| 注目 | 長く、地に足のついた歩み | 滑らかで連続的なターン | 素早いフットワーク、トレスピエのダブルステップ |
オルケスタ・ティピカ：実際に演奏しているのは誰か
これら3つのリズムのいずれにおいても、感情の大部分を担う楽器がバンドネオンだ。フル編成のオルケスタ・ティピカでは通常2台以上が用いられ、3挺以上のヴァイオリン（ヴィオラやチェロが加わることもある）による弦楽セクション、ピアノ、コントラバスがこれを支える。各セクションには役割がある。バンドネオンとヴァイオリンはメロディと、タンゴ特有の胸を締めつけるレガートのフレージングを担い、ピアノとベースはマルカート、シンコパ、アラストレといったリズム技法を含む基盤のビートを刻む。だからこそ、タンゴ・オーケストラの響きは、同じ音符を奏でるジャズ・コンボやクラシックの弦楽四重奏とは一目で異なるものになる。多くのディナーショーで採用されている小編成のライブ・アンサンブルも、各セクションの人数を減らしながら、ほぼ同じ役割分担を保っている。
なぜこれが、あなたが見ているときに重要なのか
これを楽しむのに勉強は一切必要ありません。ただし、三つのリズムの構造を知っていると、気づくものが変わります。長く地に足のついたステップから急に回転へと移るのは、単なるテンポの変化ではなく、タンゴがバルスに道を譲っている可能性が非常に高いのです。そして、弾むようなシンコペーションのフットワークが炸裂するのは、ミロンガがミロンガとしてずっとやってきたこと——周囲のすべてより速く動く——をしているにすぎません。これは、ショー自体がより伝統的な幕開けのレジスターから、後半のより親密で演劇的な転換へと移っていく、その背後にあるのと同じ論理です。雰囲気が変わるのは、演出だけではなく、その下で音楽が本当に変わっているからなのです。